Among the Australian innovations in music and theatre that have taken the world by storm is the extraordinary dance company Burn the Floor, founded by Harley Medcalf over 25 years ago.
Известный австралийский продюсер в конце прошлого века соединил элегантность европейской и страсть латиноамериканской танцевальных программ с драйвом рок-н-ролла, наполнив постановки театральной глубиной. Идея родилась во время юбилейного тура с Элтоном Джоном.
В результате успех превзошел все ожидания. Девять месяцев проходили выступления ансамбля на Бродвее в Нью-Йорке. Зрители с восторгом встречали энергичный, полный страсти ансамбль в лондонском Вест-Энде и Японии. На сегодняшний день артисты Burn the Floor выступали в более чем ста странах мира. В составе ансамбля были талантливые артисты из разных стран. В первом составе, выступавшем в 2009 году на Бродвее, были русскоязычные австралийцы Саша Фарбер и Генри Бяликов. Они делились своими воспоминаниями с читателями «Единения». Ансамбль постоянно обновляется, меняются поколения танцоров, поддерживая энергию и страсть к танцу на высоком уровне, достаточном чтобы зажигать сердца зрителей.
Недавно редакторы «Единения» побеседовали с Ярославой Соколовой, которая десять лет выступала с шоу Burn the Floor. Сегодня она рассказывает нашим читателям о том, как она начинала свою танцевальную карьеру, о своей работе в шоу, о своих коллегах, и о том, как она стала экспертом Международного Совета танца UNESCO.
— Ярослава, расскажите, как вы начинали свой творческий путь и какое образование помогло вам.
— Мой путь в мир танца начался в родном Липецке, когда мне было всего четыре года. Уже в 6–7 лет я начала активно участвовать в региональных конкурсах, и первые победы лишь подтвердили: сцена это то место, где я хотела и должна быть.
После хореографического колледжа и диплома по хореографии СПбГУП (Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов), я понимала, что артист должен владеть не только телом, но и искусством образа.
Свою международную карьеру я начала в Европе: несколько лет представляла Грецию, где завоевала титул Чемпионки страны, а затем выступала за Испанию, становясь призером и победительницей крупных международных турниров в Швейцарии, Португалии, Бельгии, Белоруссии, Испании.
Позже я продолжила обучение и получила актерское образование в Театральном институте им. Бориса Щукина и Высшей школы сценических искусств, где мне посчастливилось учиться у Константина Аркадьевича Райкина - легендарного актера и педагога, гения сцены и образа. Эта школа драматического искусства стала моим секретным оружием в дальнейшей карьере.
— А как вы начали выступления в коллективе Burn the Floor.
— Начало было похоже на кино. Я прилетела на кастинг в Италию. Вокруг меня были сильнейшие пары и танцоры мира, которые готовились к этому просмотру месяцами.
Проходя через сложнейшие туры, я обнаружила, что меня (единственную танцовщицу без пары) не включили в список показательных номеров. Я настояла на своем праве выступить сольно. В моем чемодане оказался бубен: образ Сарагины из фильма Феллини «Восемь с половиной» был частью моей дипломной работы в СПбГУП. Я станцевала это соло под музыку «Be Italian». Помню удивленные лица жюри. В центре сидела сама Пита Роби - легенда танцевального мира. На следующее утро она нашла меня и сказала: «Я обязательно тебе напишу». Через неделю у меня на руках был контракт. Так началась моя десятилетняя история в этой творческой семье.
— Расскажите о вашем впечатлении от участия в шоу и ваших коллегах.
— Уникальное шоу Burn the Floor буквально «взорвало» мир танца. Оно первым вывело бальные пары из конкурсных залов с их строгими правилами и номерами на спинах на мировые театральные подмостки. Участники шоу стирали границы: это была чистая сценическая магия, драйв и рок-н-ролльная энергия. Зритель видит не технику, а живую страсть, где каждое движение является частью театрального представления.
Но, пожалуй, самое душевное происходит за кулисами. Наша команда — это настоящий интернациональный котел. Помню, как мы устраивали вечера национальной кухни: я готовила наше традиционное оливье и драники, итальянцы приносили аутентичную пасту, а ребята из других стран свои домашние блюда. Это было и весело, и трогательно одновременно.
Что касается русскоязычных ребят, то их в шоу всегда было много, и это очень помогало. В моем составе работали Лариса Унтила, Света Портная, Игорь Гутан, Надя Дятлова. А моим последним партнером был Игнат Калашник.
Самым сложным, кстати, оказалось не выучить сложную хореографию, а объяснить европейцам наш русский юмор. Когда пытаешься перевести смысл нашей иронии или «подковырок», понимаешь, насколько мы разные и в то же время близкие. Именно такие моменты, когда мы вместе едим драники и учим итальянцев шутить «по-нашему» и создают ту невероятную энергетику, которую мы потом выносим на сцену.
— Гастрольная жизнь позволяет увидеть мир.
— За эти годы я участвовала в более чем 2500 выступлений по всему миру. От театральных сцен в Шотландии до огромных арен Японии на 4000 зрителей. Одним из самых эмоциональных моментов для меня стали афиши по всей Австралии. Когда я впервые увидела свой портрет на огромном рекламном щите в центре города, это было неописуемое чувство признания. В такие моменты понимаешь, что ты не просто танцор, а часть чего-то по-настоящему масштабного.
Но за этим стоит титанический труд: по 9–11 часов ежедневных тренировок и выступлений. Зрители видят легкость, но наше закулисье — это мир предельной концентрации. На смену сложнейшего костюма у нас есть всего 30–60 секунд. Нужно буквально «выпрыгнуть» из одного образа и за мгновение войти в другой. Таких переодеваний за вечер бывает до пятнадцати, и после каждого ты должен выйти на сцену свежим и готовым снова дарить зрителям восторг.
Но еще большая сосредоточенность требуется на самой сцене: мы исполняем технически опасные трюки и поддержки, где малейшее отвлечение может привести к травме партнера или твоей собственной. Поэтому психологическая устойчивость и умение быть в моменте важны здесь так же, как и физическая сила.
Мне невероятно повезло работать с создателем «Burn the Floor», продюсером Харли Медкалфом. Это человек-легенда, работавший с Марлен Дитрих, Фрэнком Синатрой, Элтоном Джоном, Демисом Русосом, Сарой Брайтман и Майклом Флэтли. У таких людей учишься глобальному видению искусства.
— Вы являетесь членом CID UNESCO, который называют «ООН Танца». В чем заключается ваше участие?
— Для меня это способ сохранить культурное наследие танца. Сейчас в мире прослеживается тенденция превращать танец в "техничный спорт", лишенный глубины. Моя задача, защитить ту исконную многогранность, где техника неразрывно связана со смыслом, историей и эмоциональным посылом. Ведь именно это заставляет зрителя чувствовать настоящую магию танца - когда техника встречается с искусством и душой.
Весь свой багаж — от выступлений и актерской школы до методики Expressive Art Therapy, которую я сейчас изучаю во Florida Expressive Arts Institute, я хочу передать новому поколению. Сейчас я глубоко изучаю этот подход, где танец, драма и другие виды искусства используются как инструменты для терапевтического восстановления и исцеления. Я верю в терапевтическую силу искусства и его способность приводить в состояние гармонии внутреннее состояние человека. Впереди новая глава в США, где я планирую внедрять свои наработки в области танцевального искусства, вдохновляя людей по всему миру.
— 29 апреля празднуют Мировой день танца. Поздравляю вас и желаю успеха на новом этапе вашей жизни.
Беседовал Владимир КУЗЬМИН
Фото предоставлены Я. Соколовой
