30 января в библиотеке Русского клуба в Сиднее состоялись совместные чтения на тему «Владимир Маяковский - футурист и революционер». В библиотеке собрались любители русской литературы. Организаторы подготовили небольшую выставку с книгами поэта и многочисленными фотографиями. Ведущая чтений Анна Качалова открыла интересный разговор о жизни одного из самых известных российских поэтов начала прошлого века.
Владимир Владимирович Маяковский (1893-1930) — одна из самых противоречивых и мощных фигур русской литературы ХХ века. Его поэзия стала голосом времени, в котором рушился старый мир и рождалась новая, тревожная реальность. Маяковский не просто писал стихи — он стремился переустроить сам язык поэзии, сделать его резким, динамичным, уличным, соответствующим ритму индустриальной эпохи. Маяковский видел в поэзии не украшение жизни, а орудие действия, способ прямого воздействия на сознание человека. Он писал: «Поэзия - та же добыча радия. В грамм добыча, в год труды».
С интересом участники встречи рассматривали автопортрет Маяковского в жёлтой рубашке, который он нарисовал в 1913 году в стиле абстракционизма. Живописью Владимир Маяковский начал интересоваться, когда ему было 7 лет. Когда семья переехала в Петербург, Маяковский поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. В эти годы он писал портреты, рисовал шаржи и карикатуры. В годы Первой мировой войны Владимир Маяковский участвовал в авангардном объединении «Сегодняшний лубок». В технике народного лубка художники создавали открытки и плакаты, делали пояснительные надписи. В художественное объединение, кроме Маяковского, входили Казимир Малевич, Давид Бурлюк, Илья Машков и другие.
Маяковский вошёл в литературу в период Серебряного века — времени необычайного расцвета русской поэзии, связанного с именами Блока, Гумилёва, Ахматовой, Мандельштама, Брюсова, Цветаевой и многих других. Однако его место в этом ряду особое. Литературный путь Маяковского начался в русле футуризма. Он входил в группу «Гилея», подписал знаменитый манифест «Пощёчина общественному вкусу» (1912), где провозглашалось разрыв с классической традицией. Однако уже ранние стихи Маяковского выделялись среди футуристов: за внешней эстетической эпатажностью скрывалась глубокая трагическая интонация. Это прослеживается в поэмах «Флейта-позвоночник», «Война и мир», «Человек», «Мистерия-буфф». Революционность Маяковского здесь прежде всего внутренняя, нравственная. Знаменитая и прекрасная поэма «Облако в штанах» (1915) — исповедь человека, в котором сталкиваются любовь, вера, ненависть к миру насилия и лицемерия:
«Эй!
Небо!
Снимите шляпу!
Я иду!».
Октябрьская революция стала для Маяковского событием судьбоносным. Он искренне принял её как шанс на обновление человечества. В 1920-е годы поэт активно участвует в создании новой советской культуры. Стихи «Левый марш», «Хорошо!», «150 000 000» наполнены пафосом коллективного движения, верой в будущее. Маяковский сознательно отказывается от интимной лирики ради социальной, но при этом его поэзия не теряет эмоционального накала и личного тона.
Главная художественная революция Маяковского — форма стиха. Его знаменитая «лестница» стала визуальным отражением интонации живой речи, паузы, удары слова. Язык Маяковского — это язык улицы, митинга, рекламы, но одновременно — язык философского размышления о судьбе человека. Поэзия у Маяковского становится зрелищной, почти театральной, рассчитанной на публичное чтение.
Несмотря на репутацию поэта революции, Маяковский — один из самых трагических любовных лириков ХХ века. Его стихи, обращённые к Лиле Брик («Про это», «Люблю», «Лиличка» и многие другие), соединяют предельную откровенность с драматическим надрывом.
Также Маяковский увлекался кинематографом. Он писал сценарии к фильмам, ставил картины, снимался в кино. В 1918 году Маяковский снялся в фильме «Барышня и хулиган». Картина была такой популярной, что ее несколько раз возвращали в прокат. Современники Маяковского вспоминали, что он очень радовался успеху фильма. Режиссер Никандр Туркин снял фильм по сценарию Маяковского — «Не для денег родившийся». Поэт сыграл главную роль. Также в качестве сценариста и актера Маяковский работал в другом фильме Туркина «Закованная фильмой», где его возлюбленной была Лиля Брик.
Маяковский проявил себя и как драматург-сатирик. В 1929 году он написал пьесы «Клоп» и «Баня» - жёсткая критика мещанства, бюрократии и духовной пустоты. Здесь поэт уже не пророк, а тревожный наблюдатель, видящий духовную деградацию общества. Он уже не воспевает революцию, а тревожно всматривается в её последствия. Обе премьеры пьес прошли в театре Мейерхольда, поэт был вторым режиссером. Сцену оформляли художники Евгений Вахтангов и Александр Дейнека, музыку к спектаклю «Клоп» написал Дмитрий Шостакович.
«Баню» в 1930-х годах поставили всего три раза. После этого пьеса была запрещена, и в следующий раз ее сыграли лишь в 1953 году, после смерти Сталина.
К концу 1920-х годов Маяковский всё чаще сталкивается с непониманием, критикой, внутренним разочарованием. Он оказался в драматическом одиночестве. Его поэтическая миссия — служение эпохе — вступила в конфликт с внутренней свободой. Самоубийство Маяковского в 1930 году стало трагическим финалом судьбы человека, который жил на пределе.
На встрече в Русском клубе Людмила Ангус рассказала о своём отношении к Маяковскому и прочитала своё любимое стихотворение «Послушайте! Ведь, если звёзды зажигают — значит — это кому-нибудь нужно?». Все присутствующие читали стихи Маяковского и говорили о нём. Были прочитаны отрывки из поэм «Флейта-позвоночник», «Облако в штанах», «Во весь голос», много стихотворений поэта. Поговорили о его любимых женщинах: Лиле Брик, Татьяне Яковлевой из Парижа, Веронике Полонской, последней любви поэта. Прочитали стихотворение Маяковского «Письмо Татьяне Яковлевой» (1928), которое заканчивается словами: «...Я всё равно тебя когда-нибудь возьму — одну или вдвоём с Парижем».
Вспомнили также о любимой женщине Маяковского в Нью-Йорке Елизавете (Элли) Джонс, его дочери Патрисии Томпсон (1926 - 2016), которая с 1991 года носила имя Елены Владимировны Маяковской, о внуке поэта Роджер Шерман Томпсон. В 1991 году Елена Владимировна с сыном Роджером приезжали в Москву, встречались с родственниками поэта, с потомками его сестёр, с друзьями и почитателями Маяковского. Они были в музее Маяковского, на площади его имени, на станции метро «Маяковская», на Новодевичьем кладбище на могиле поэта. Елена Владимировна писала: «Я держала в руках календарь, открытый на дне 14 апреля 1930 года… последнем дне жизни моего отца». Она написала мемуарную книгу «Маяковский в Манхэттене». Эта книга показывает Маяковского не как бронзовый памятник, а как живого человека — страстного, ранимого, противоречивого.
Евсей Длигач рассказал о своём впечатлении о Маяковском и прочитал свои стихи о нём.
Творчество Маяковского оказало колоссальное влияние на русскую и мировую поэзию. Он доказал, что поэзия может быть громкой, социальной, дерзкой — и при этом глубоко личной. Маяковский — поэт, завершивший Серебряный век и одновременно открывший новую страницу литературы. Его творчество остаётся вызовом, вопросом, криком времени, который до сих пор не потерял силы.
Спасибо большое всем присутствующим на этом празднике поэзии и ждём всех желающих на следующих наших чтениях в Русском клубе!
Людмила АНГУС
