В этом году я снова имела честь работать на австралийской Неделе моды (AFW) в Сиднее — событии, которое, без преувеличения, становится всё более зрелым, глубоким и вдохновляющим. Я стояла рядом с десятками журналистов различных СМИ на каждом показе, наблюдая и фиксируя каждый момент — от первых шагов моделей до финальных аплодисментов.
2025 год стал новым этапом в развитии Недели. Руководство над мероприятием теперь полностью находится в руках Australian Fashion Council. Впервые за долгое время неделя проходит как некоммерческий проект, с акцентом на международных покупателей и прессу. Потребители не были приглашены на показы (за исключением финального шоу Romance Was Born), что сделало атмосферу более сосредоточенной и спокойной.
Carla Zampatti: традиция и обновление
Неделя началась с показа Carla Zampatti у стен Музея современного искусства — под открытым небом, с видом на Сиднейскую оперу и мост Харбор-Бридж. Это не только празднование 60-летия бренда, но и дебют нового креативного директора Tanya Emon. Коллекция сочетала фирменный гламур с дерзкими, свежими акцентами: перья на подолах, смелые цветовые блоки и яркие сатиновые ткани. Особенно приятно было видеть разнообразие моделей — от типов фигуры до возраста, что только усиливало эффект шоу.
AJI: романтика под синим небом
Шоу Aje прошло в новом павильоне Barangaroo Pier Pavilion, с видом на залив. Погода была такой же идеальной, как и сама коллекция. Дизайнеры вдохновлялись французской Нормандией и импрессионистами. Лёгкие шифоновые платья, объемные формы, цветочные аппликации, ручная роспись, воздушные ткани и... деним. Да, деним стал визуальной и текстурной опорой этой нежной коллекции, придавая ей прочности и современности. Было ощущение, что всё создано с любовью к телу, движению и свету.
Bianca Spender: тело как природа
Показ Bianca Spender прошёл в современной белоснежной церкви St Barnabas’ Church в Ultimo. Это была самая личная и чувственная коллекция недели. Название "Deliquesce" (раствориться) говорило само за себя. Полупрозрачные ткани, почти невидимые купальники, свободный крой — всё напоминало о мягкости и принятии. Спендер размышляет о женщинах, их теле, свободе и уязвимости. Особое место занимали её драпировки — фирменный приём, доведённый до совершенства. В коллекции ощущалась отсылка к её матери, легендарной Карле Зампатти, но через более тонкую, концептуальную призму.
Romance Was Born: финал как сказка
Закрытие недели — показ Romance Was Born — стало настоящим спектаклем. Эта коллекция resort 2026 была посвящена теме прозрачности — как визуальной, так и символической. Много тюля, вышивки, фантазийных элементов. Бренд не изменяет себе: сказочные мотивы, ироничные детали, тонкая работа с формой и фактурой. Показ стал единственным, открытым для клиентов, и атмосфера в зале была по-настоящему эмоциональной — как будто все мы стали участниками театрального действа.
Carriageworks: сердце Недели
Основной площадкой снова стал Carriageworks — и он был полон жизни. Тысячи зарегистрированных гостей заполнили территорию. Инсталляции, pop-up пространства, интерактивные зоны, фотографы — мода здесь ощущалась повсюду. Это было место встречи, общения, вдохновения. Настоящее сообщество, связанное любовью к стилю и креативу. Для меня, как фотографа, это была невероятно насыщенная неделя. Я видела моду не только на подиуме, но и в деталях, жестах, атмосфере. Австралийская мода меняется, но не теряет яркости и индивидуальности. И я счастлива быть её свидетелем.
Мария ПОЛЕЩУК, Сидней
Фото автора статьи
