Российский кинофестиваль открылся в Сиднее

Опубликовано 30 Октябрь 2017 · (6039 views) · 4 comments

Фильмом Валерия Тодоровского "Большой" и праздничным приемом открылся в кинотеатре Events 14-й фестиваль российских фильмов "Русское возрождение".

По традиции на открытие фестиваля пришли австралийские политики, российские дипломаты, кинокритики, представители СМИ и просто австралийские любители кино, среди которых было немало наших соотечественников.

С приветствиями организаторам и гостям фестиваля выступили генеральный консул Сергей Шипилов и советник-посланник посольства России Андрей Овчаренко. Директор фестиваля Николай Максимов представил зрителям - главную героиню фильма "Большой" актрису и балерину Маргариту Симонову, актрису Ирину Старшенбаум, сыгравшую главную роль в фильме "Притяжение", и  продюсера фильма "Холодное танго" Сабину Еремееву.

Открыл фестиваль представитель премьера штата НЮУ, парламентский секретарь Джон Сидоти (John Sidoti). После просмотра фильма, тепло встреченного зрителями, гости отправились в бар кинотеатра, где для них уже приготовили коктейли "Bolshoi" и можно было обсудить просмотренный фильм, побеседовать и сфотографироваться с российскими актрисами.

Хороший друг русской общины Джон Сидоти (John Sidoti) рассказал редактору "Единения", что он уже несколько раз посещал фестиваль российских фильмов и что это поистине замечательное событие.
"I’ve been here very many times. I think it’s terrific. NSW has many cultures and nationalities including Russians, who make up the fabric of what our society is today — the envy of the world. And events like tonight really go a long away really enhancing and appreciating and understanding the culture. And that what we shouldn’t loose with our younger generation coming through".

 

В день открытия фестиваля мы попросили российских гостей представить свои фильмы, которые будут показаны на кинофестивале, и рассказать, почему австралийские зрители должны их посмотреть.

Актриса Маргарита Симонова: Я считаю, фильм «Большой» нужно обязательно посмотреть по одной самой веской причине: этот фильм рассказывает правдивую историю балетной профессии. В нем мало утрированных моментов, все показано максимально реалистично, как оно и есть в нашей балетной жизни. И как артист балета, выросшая и до сих пор работающая в этой сфере, считаю, что это четкое отражение происходящего. К тому же это добрый фильм, в нем мало интриг, грязи, которой на самом деле мало в балетной жизни. Она случается, но редко. Я очень рада, что такой фильм сняли.

— Я слышал, что съемки проходили в Большом театре?
— Да, все что в фильме связано с Большим театром, на самом деле там и снималось. Это большая редкость. Конечно, нам урезали число съемочных дней в два раза, но все равно мы успели снять. И это было безумно прекрасное чувство выйти на сцену Большого театра.

— Расскажите о том, кто снимался в этом фильме.
— Большинство ролей, связанных с балетом, с детьми — это балетные дети, артисты. К счастью не обошлось и без таких артистов, как Алиса Бруновна Фрейндлих, Александр Домагаров, Валентина Теличкина. Сниматься в одном коллективе с ними для меня была большая радость. Это такие звезды, такие высоты. Я очень готовилась и боялась перед встречей с Алисой Фрейндлих. А оказалось, что с ней очень легко. Нет никаких барьеров, дистанций. Сразу перешли на очень приятное общение. Ей было интересно узнать про нас, нам — о ней. Мы даже приходили на съемку, когда она снималась, и было удивительно интересно смотреть, как она работает.
Я полюбила съемки с первого дня, и было увлекательно открыть еще одну профессию, которая доставляет удовольствие. Конечно, я не профессионал в этом, и мне еще нужно расти и учиться. Артисты балета очень ангажированы (вовлечены) в свою профессию, как правило, что им очень сложно найти себя в чем-то другом. Поэтому для меня это важное чувство, что мне это понравилось, не меньше чем балет.

— У нас в Австралии жили несколько известных балерин, выступавших еще в Ballet Russes в 30-40-х годах прошлого века. Я разговаривал с двумя из них, и они подчеркнули, что школа балета закаляет характер, позволяет пережить многие трудности в жизни.
— Да, я согласна. Во-первых, работать в театре это тоже тренажер для нервов. И ты готов дать отпор всему. Ты привыкаешь к физической боли, это становится естественным. Но и балетную школу пройти очень трудно, потому что большинство из нас растут в школе вне дома, без родителей. Я с 11 лет не живу с родителями. И это очень воспитывает. Во-вторых, в балете очень жесткая дисциплина, которая подготавливает к любым ситуациям. Как артист ты должен все время доказывать, что ты хорош. И это нужно доказывать не словами, а действиями. На самом деле те девочки, которые мечтают о балетных пачках, белых платьях и цветах, никогда не становятся артистами балета. Артистами балета становятся те, у кого есть такой спортивный интерес, характер, когда нужно каждый раз побороть себя. Так что, я думаю, эти балерины были правы.
Я заметила, что артисты балета — долгожители. Это конечно связано и с тем, что полжизни ты пребываешь в тяжелых нагрузках.

— Что у вас будет впереди — балет или кино?
— Когда я снималась в фильме, я говорила, что это будет кино и только. Когда я вернулась в театр и вышла на сцену — поняла, что я не готова уйти из балета. Если это судьба, если у меня есть какой-то талант (для работы в кино. Ред.), то эта профессия от меня не уйдет. И я смогу дотанцевать свою балетную карьеру и затем продолжить в кино. Я бы очень этого хотела.


Актриса Ирина Старшенбаум: Я представляю фильм «Притяжение» Федора Бондарчука (научно- фантастический фильм об инопланетянах. Ред). Мы снимали фильм про московскую действительность, но его закупили большое количество стран, и удивительное количество сообщений приходит со всего мира. Люди пишут свои отзывы о фильме, воспринимают его, перекладывая его события на свою ментальность. Район Чертаново ассоциируется у них с каким-то андерграундным районом в их стране, и они все прекрасно понимают. В этом фильме поднимаются вечные темы — любовь, война, дружба. Для режиссера снять такой фильм — это большой и смелый шаг. Когда шли съемки, мы отходили от сценария, что-то рождалось на площадке. Собрались артисты, совершенно разные по темпераменту и каждый из них личность, от Олега Меншикова и Людмилы Максаковой до Риналя Мухамедова, Александра Петрова и Никиты Кукушкина. Каждый представляет свою вселенную, и когда они собираются все вместе, естественно рождается что-то новое. Когда фильм вышел в прокат, мы не могли предвидеть реакцию зрителей.

— В чем вы видите смелость идеи режиссера?
— Считается, что Россия должна делать свое кино. У нас получаются хорошо фильмы авторские-артхаус или драмы. А экшн это не наш, западный жанр. И Петр Сергеевич надел на нашу ментальность этот жанр, интересно, на мой взгляд. Поэтому это смело. Режиссер попал в целевую аудиторию, и фильм был хорошо принят в прокате. Сборы были 1.3 миллиарда рублей.

— Как долго снимали фильм?
— Фильм снимали три месяца. Мы останавливались, когда у Александра Петрова случилась травма, он разбил стеклянную дверь ногой и перерезал связки. Он полежал в больнице, все зажило, и мы продолжили. Сейчас стараются из-за экономии бюджета снимать кино за месяц-полтора. Это не особенно правильно, режиссеру, да и всей группе приходится находиться в состоянии стресса. Артистам, может, это попроще, когда они «в струе», снимаются подряд, не выпадая, у них остаются правильные образы в голове — может даже и лучше. А три месяца — это достаточно хорошо. Никто никого не торопил. Петр Сергеевич сам был продюсером, и он себя не ограничивал во времени. Атмосфера спокойной работы чувствуется. Я представляла фильм на фестивале в Бельгии, приглашали в Лондон, в Индию — я не смогла приехать, а вот в Австралию выбралась и очень рада. Пока не успели ничего увидеть. Я хочу в музей современного искусства сходить, в картинную галерею. Мне рассказывают про пляж со скульптурами. Конечно хочется побывать и в вашей опере.


Сабина Еремеева: Я продюсер фильма «Холодное танго» режиссера Павла Чухрая. Этот фильм — завершает трилогию его предыдущих фильмов «Вор», который был номинирован на «Оскара» и «Водитель для Веры». Эта картина также ретро-драма, посвящена она 40-м — 50-м годам прошлого века, действие происходит в советской Литве. В основе — любовная драматичная история мужчины и женщины, которые должны были бы быть вместе, но оказываются обречены историей, которая разрывает их. И фильм о том, как они, познакомившись еще в детстве, через десятилетия проносят свою любовь. В главной роли Юля Пересильд, потрясающая актриса, находящаяся в расцвете, одна из звезд не только российского кино, она снимается и в Европе. Мужскую роль исполняет Риналь Мухаметов, это тоже молодой актер, который снялся сначала у нас, это был редкий случай, когда неизвестного актера утвердили на главную роль, и сразу после нас он снялся в фильме Федора Бондарчука «Притяжение». Этот фильм также у вас на фестивале, и вы можете его посмотреть. Просто хотела обратить ваше внимание на то, какие у нас молодые прекрасные актерские работы, молодые звезды и актерский диапазон, который представляется в российском кино. Также в нашем фильме играет Сергей Гармаш, это народный артист России.

— Вы упомянули молодых талантливых актеров, а что вы можете сказать о молодых режиссерах?
— Я сейчас снимаю новый фильм «Кислота» с режиссером Александром Горчилиным, ему 25 лет, он по профессии актер. В фильме работали люди не старше 30 лет. Это новое поколение абсолютно продвинутых людей, которые родились с совершенно другим типом сознания. Они не застали Советский Союз, они родились в новой реальности. Интересно, что у них русский тип сознания, они пытаются найти, чем гордиться в сегодняшней России. И при всей инфантильности этого поколения — оно родилось и живет на всем готовом — у них есть желание разобраться в себе. Это поколение умных думающих ребят. Они воспитаны, культурны, бывают в Европе, слушают оперу. Меня это очень радует.

— Вернемся к вашему фестивальному фильму.
— Фильм «Холодное танго» очень драматичный, он точно не оставит никого равнодушным. Это то, что проходит и гипотетически может пройти каждая семья, и не дай Бог если пройдет. Когда идет война, когда людей разрывают, и только дети — наше будущее может всех спасти. В фильме есть конфликты, национальные конфликты. Сегодня, когда национальные вопросы поднимаются особенно остро, этот фильм показывает, как, с одной стороны, важно сохранять самоидентификацию своего сознания, национальности, с другой стороны, как это разнообразие начинает негативно проявляться только в условиях войны. В состоянии мира мы все друг друга понимаем, любим или терпим. Но в состоянии войны все болевые точки вскрываются. И это показано в фильме на примере одной семьи. Режиссер уделял большое внимание передачи аутентичности того времени. В то же время фильм стильный, красивый, художественный. Зрителям будет любопытно узнать новые вехи истории на постсоветском пространстве, о фактах, которые не то чтобы не знали, но никогда не вникали. Фильм символично вышел в прокат в России 22 июня, в день начала войны. Одновременно он был показан в Прибалтике — Литве, Эстонии, Латвии, что для нас было также принципиально важным. Фильм закупили во Франции, в Польше. Безусловно, у всех разные точки зрения на исторический аспект, но мы не принимали ничью позицию и на все смотрели с дистанции времени. Мы понимаем, что это боль, и чтобы жить дальше, нужно анализировать прошлое.
Это уже третий мой фильм на фестивале «Русское возрождение», первый раз это было лет 10 назад, но я не добиралась раньше сюда. О фестивале и о том, как здесь сохраняют русский язык и культуру, я слышала очень хорошие отзывы от кинематографистов, которые здесь побывали раньше. Фестиваль показывает прогрессивное и разнообразное русское кино, которое не стоит на месте.


4 comments

Если вам нравится онлайн-версия русской газеты в Австралии, вы можете поддержать работу редакции финансово.

Make a Donation