Битва красного с синим

Опубликовано 6 Июнь 2024 · (515 views) · 1 comment

Битва красного с синим
На лекции Екатерины Хиз в Русском клубе Сиднея. Июнь 2024

Одна из основных идей воскресной лекции «Цвет в искусстве», прошедшей в Русском клубе Сиднея, состояла в том, что историю Европейского искусства можно описать как борьбу за первенство между красным и синим цветами. В те времена художники использовали натуральные краски, их получали в основном из минералов или растений, и количество цветов было ограничено.

Со времен Древнего Рима красный ассоциировался с мужественностью, военными победами и властью. Синий же вплоть до начала Средневековья был не так популярен, например, древние римляне считали его цветом варваров. Другой причиной редкости синего цвета было то, что практически невозможно было получить устойчивую синюю краску, она быстро выцветала.

Однако в середине 12 века популярность синего цвета резко пошла вверх. Он стал популярен сначала в живописи, а потом и в жизни европейских монархов и придворных. Первопричиной этого послужило то, что голубой был выбран цветом Богоматери. Считалось, что он лучше передает ее божественный статус. Голубой ассоциировался с небом, поэтому идеально подходил для Небесной Царицы. Короли, сначала французские, а затем и многие остальные стали следовать примеру Мадонны, чтобы повысить свой статус. Постепенно аристократы тоже стали имитировать эту традицию в моде.

За этой популярность стояло появление ультрамарина (лазурита) и кобальта. Ультрамарин создавал плотный и яркий оттенок, который не блекнул со временем. Лазурит добывали в далеком Афганистане и доставляли сначала на верблюдах до моря, а затем на кораблях, поэтому краску и назвали ультрамарин, буквально “через океан.” Этот пигмент был сказочно дорогим, стоял больше золота, поэтому люди, которые смотрели на картины, в которых художник использовал эту краску, в первую очередь думали о том, сколько заказчик потратил на нее денег. В те времена мастерство художника не очень ценили, считалось, что художник – это инструмент в руках Бога. А дорогая краска для заказчика была способом восславить Богородицу, не забыв показать и свое богатство.

Одновременно мастера научились добавлять кобальт в стекло для витражей и на поверхность керамики. Кобальт придавал стеклам насыщенный темно-синий цвет. Когда лучи солнца проходили через такие стекла, они оживляли витраж в соборе, превращая его в божественное видение. Эта растущая популярность синего встревожила поставщиков красного пигмента. В XIII веке продавцы красного подкупили художников, работавших над витражом в Страсбурге. Они попросили их изобразить дьявола синим, надеясь, что это снизит популярность этого цвета. Но все их усилия пропали даром, а синий продолжил свое триумфальное шествие по Европе.

Красный цвет нанес ответный удар в 16 веке, после открытия Америки Христофором Колумбом. Испанские войска, оккупировавшие Мексику, заметили, что ацтеки носят одежду очень красивого красного оттенка. Удалось выяснить, что этот пигмент добывали путем измельчения кошениля, жучков, которые питались кактусами опунция (prickly pear). Самок собирали, высушивали, а затем превращали в порошок невероятно насыщенного пунцового оттенка. Для испанцев кошениль стал успешным видом экспорта, он занимал третье место после золота и серебра. В год в Европу привозили до 160 тонн высушенных жучков.

 В 18 веке французы украли секрет создания кошениля, так как тоже хотели получать доход от этого выгодного экспорта. А в 19 веке опунцию завезли в Австралию, надеясь на создание местного источника кармина, так назвали новый пигмент. Но кактус стал быстро разрастаться и распространяться по Австралии. Сейчас он считается сорняком и одним из главных угроз флоре и фауне Австралии, так как в его зарослях любят селиться кролики и другие вредители. Кармин стал любимой краской художников Ренессанса - Рафаэля и Леонардо да Винчи, позволяя им создавать насыщенный вишневый оттенок на холсте.

В восемнадцатом веке художники полюбили розовый, который до этого практически полностью игнорировали, считая его оттенком желтого(!). В эпоху Просвещения пришло понимание того, что розовый - это оттенок красного, символа мужественности, поэтому он считался вполне подходящим для мужчин. Этой популярности способствовало открытие бразильского дерева (brazileum) в Латинской Америке, по названию которого назвали целую страну. Это дерево окрашивало ткани в привлекательный розовый цвет и стоило сравнительно недорого, поскольку на его заготовке использовали рабов.

Несмотря на большую популярность розового среди мужчин, женщины, под воздействием любовницы французского короля Мадам да Помпадур, тоже его полюбили. Она всячески поддерживала моду на пастельные оттенки, так как они позволяли аристократам отличаться от буржуазии, представители которой предпочитали насыщенные дорогие цвета. При Мадам де Помпадур розовый цвет появился повсюду: на фарфоре, в одежде, в интерьерах. В это же время этот цвет стал ассоциироваться с розой и получил свое название от этого цветка.

Розовый стал цветом маленьких девочек только в 1930-х. До этого в розовый чаще одевали мальчиков. Гендерное разделение на розовый для девочек и голубой для мальчиков возникло на фабриках по производству массовой одежды в Америке 1930-х годов. А в 1970-х появилась кукла Барби, окончательно закрепившая эту ассоциацию между девочками и розовым цветом. 

В заключение хочу отметить, что в 20 веке красный в очередной раз выиграл битву с синим, став символом коммунистических идей и политического протеста. 

Екатерина Хиз, Сидней


1 comment

Если вам нравится онлайн-версия русской газеты в Австралии, вы можете поддержать работу редакции финансово.

Make a Donation