Полвека без Шанель

Опубликовано 3 Март 2022 · (2844 views) · 2 people like this

Полвека без Шанель
На выставке работ Шанель в Мельбурне. Фото И.Деревич

Для своего первого магазина шляпок Габриэль Шанель выбрала правильное место – строго напротив фешенебельного отеля «Ритц».

Следующим верным шагом стал магазин-ателье на модном французском курорте Биаритц, через дорогу от местного казино. Уже в самом начале карьеры модельера такие идеи стали ее амплуа на многие годы - новый стиль, неожиданные решения, новые веяния, диктовка моды для богатых. Легкость в выборе тканей стала вторить желанию непринуждённости в поведении ее клиентов. Проходя по выставке, легко понять, как помощница портной смогла так быстро стать ведущим модельером.

В прошлом году исполнилось полвека, как мир моды лишился своего идейного вдохновителя и одного из ключевых модельеров. В Париже выставка прошла в 2020 году, после чего отправилась за границу. Первой остановкой стала Австралия, где с 4 декабря прошлого года по 25 апреля года нынешнего десятки тысяч посетителей Национальной галереи штата Виктория (NGV) также могут насладиться погружением в истоки всей современной моды. Кураторы представления, посвященного столь знаменательному событию, смогли собрать вместе свыше 250 предметов: костюмы, платья, ювелирные украшения, сумочки и даже знаменитые духи разных лет, от начала XX века до 1970-х годов. Итак, выставка «Габриэль Шанель: манифест моды» дебютировала на международном уровне в Мельбурне, прибыв напрямую из Парижа.

Название выставки очевидным образом перекликается с эпохой, когда Шанель начала свою карьеру. Это было время манифестов. Тогда же появился «Манифест футуризма» Филиппо Маринетти, в котором провозглашались культ будущего и разрушение прошлого. В нём восхвалялись движение вперед, стремление к скорости, бесстрашие, отвергались страхи и пассивность. Отрицались логические и синтаксические связи и правила. Таковы были и основные идеи дебютных работ кутюрье.

Габриэль Шанель, начинавшая на подхвате у своей тети, подсознательно угадывала настрой тех, кто сразу и бесповоротно становился в ряды ее клиентов. Угадывала и в то же время диктовала. Она смогла сформировать их представления о моде при отсутствии сколь-нибудь значимых конкурентов в начале XX века. Придерживаясь стиля вечной юности в простоте линий и их точности, в выверенности и скрупулёзности деталей, монохромности цветов, воздушности одних тканей и солидности других материалов, она задала тональность своего дома мод.

В годы между двумя страшными войнами Шанель смогла предложить мужчинам стиль «денди» и спортивной элегантности, а дамам – простые, но четкие линии, изящество форм, которые стали ее фирменным, узнаваемым и уникальным стилем. Хотя, конечно, и у ее вдохновения были исторические корни. Поначалу она заимствовала что-то из национальных характеров. Так, на выставке в Мельбурне представлено платье 1920-х годов с элементами национального туркменского костюма.

Отдельно хочется сказать о том, как представлены костюмы. Кураторы развесили платья и жакеты на уровне роста посетителей таким образом, что при приближении к ним оказываешься буквально одетым в экспонат. Оттого хочется дольше задержаться и примерить. Это создает сильное ощущение погружения в эпоху и образы кутюрье.

В 1926-м Шанель называли «Фордом в моде». Однако с годами Форд стал машиной повседневной, а Шанель так и осталась эксклюзивом. Вероятно, сравнение пришло в те годы из-за использования чёрных красок в автомобилях и платьях во множестве оттенков и вариаций. В то же время, благодаря конвейеру Форд стремился сделать машину доступной по цене, Шанель же хотела превратить любую женщину в модель, а придуманные Шанель мотивы и узоры до сих пор встречаются в моде.

Первая мировая война вызвала к жизни потребность людей в оптимизме, что вполне получалось у кутюрье. Вторая мировая разорила ее Дом мод и ее клиентов. «Шанель» закрылась с приходом нацистов в Париж и вновь открылась лишь в 1953-м, когда во Франции назрела потребность в новом, послевоенном комфорте. Возрожденная Шанель привнесла красный, розовый и кремовый цвета в свою классическую монохромность. Так, в XX веке дважды произошла «шанелизация моды», о чем писали уже в 1957-м.

И вот полвека со дня смерти. По отзывам некоторых посетителей (а, пожалуй, не менее 80% из них – посетительницы), выставка имеет прямую связь с их молодостью или уже забытым гардеробом, а для кого-то – с воспоминаниями их мам. Это не пропахший нафталином шкаф, как могут подумать некоторые, но отличная возможность для старшего поколения вспомнить годы своей трудной, но всегда прекрасной молодости. Здесь есть отзвуки и Голливуда 1930-40-х, в том числе, в ряде видеопроекций.

Для моего поколения, 40- и 50-летних – это путешествие в еще памятные нам 1960-70-е гг., когда у Шанель добавились серебристые и золотые цвета и оттенки. В целом, показ посвящён явлению Габриэли Шанель миру, как законодательницы мод и художницы. К сожалению, ее частная жизнь, несомненно важная составляющая столь независимой и эмансипированной дамы, внимания не удостоена. Хотя, в рамках выставки и показан фильм «Коко Шанель и Игорь Стравинский» (2009).

На наш взгляд, показ явился особым явлением не только для специалистов мира моды, но и для интересующихся историей XX века, а равно и для тех, кто пережил ту эпоху. Для всех нас - это уникальная возможность посмотреть на происходившее в прошлом столетии глазами прославленной парижанки.

Андрей КРАВЦОВ
Мельбурн, февраль 2022.

Фото Ирины Деревич и Андрея Кравцова

 


Ваш комментарий

Если вам нравится онлайн-версия русской газеты в Австралии, вы можете поддержать работу редакции финансово.

Make a Donation