Аделаидский русский театр (АРТ) открыл сезон 2026 года спектаклем «Отель двух миров» по пьесе Эрика-Эмманюэля Шмитта. Каждая новая постановка АРТа – большое культурное событие в жизни русскоязычного сообщества Южной Австралии. И последний спектакль, прошедший с огромным успехом, стал очередным подтверждением этого.
Три показа, состоявшиеся 14 и 15 февраля на сцене Star Theatre 1, привлекли четыре сотни зрителей, посещаемость спектакля превзошла ожидания. После его показа коллектив театра получил множество благодарностей и восторженных отзывов от зрителей.
Приведём лишь некоторые из них:
— Постановка получилась глубокой, трогательной и очень искренней. Актёрская игра — живая и эмоциональная — заставляет по-настоящему сопереживать героям.
После просмотра остаётся ощущение тишины внутри и желание задуматься о самом главном. Очень достойная и сильная работа.
— Спектакль «Отель двух миров» в постановке Владимира Кантера — это глубокая и пронзительная история о жизни, любви и последнем выборе, рассказанная с тонкостью и внутренней тишиной. Все актёры сыграли вдохновенно и точно. Это спектакль, после которого хочется молчать и думать, о себе, о прожитой жизни и о том, что ещё можно успеть изменить.
— Всё продумано до мелочей и даже такое непростое, глубокое, философское произведение оставило ощущение лёгкости и позитива. Спасибо за эти эмоции, юмор и ваш труд!
— Замечательная игра актёров, шквал эмоций! Прекрасный спектакль, на одном дыхании... Полное погружение в историю! Эмоции зашкаливают, ух....наревелась...
Несколько слов об авторе и самой пьесе.
Э.-Э.Шмитт (Éric-Emmanuel Schmitt) – известный французский философ, писатель, драматург, сценарист и режиссёр, его произведения переведены на многие языки, в том числе и на русский.
Пьеса «Отель двух миров» была написана в 1999 году, многократно ставилась как на родине писателя, так и за рубежом.
На вопрос о причинах выбора этой пьесы Владимир Кантер рассказывает: «В 2014 году я ставил другую пьесу Шмитта – “Тектоника чувств”. С тех пор возник и сохраняется интерес к этому автору. Когда прочёл пьесу “Отель двух миров”, она меня зацепила, взволновала, захотелось её поставить. Никаких сомнений не возникало – пьеса о жизни, смерти, об истинной человечности, о смысле нашего существования. Такая вещь может найти отклик в душе каждого. Мы ведь все, так или иначе, задумываемся над теми вопросами, что ставит пьеса. Спектакль должен в очередной раз побудить нас всех подумать о том, как мы живём. Где мы? Кто мы? Какие мы? И зачем… Не в этом ли смысл искусства театра? Не дать ответы, но побудить задуматься над вопросами».
Согласно сюжету в некоем ирреальном месте под названием «Отель двух миров» одновременно оказываются пять эфемерных личностей, чьи тела в это время находятся в больнице в состоянии комы.
Из отеля есть два выхода: возвращение к земной жизни или уход в небытие. А пока души людей пребывают в отеле, их опекает Доктор С. Доктору С. (некоторые, например, Президент, воспринимают Доктора как мужчину, но большинство видит в ней красивую женщину) помогают ассистенты, условно именуемые «молодыми людьми в белом». Предположительно это ангелы. Шмитт часто называет свои произведения притчами. Если смотреть на пьесу «Отель двух миров» под этим ракурсом, то перед зрителем проходит пять притч – пять рассказов о пяти постояльцах отеля.
Из зрительских откликов:
— Спектакль «Отель двух миров» — это глубокая, трогательная и очень атмосферная постановка. Великолепная игра актёров, великолепная музыка, декорации, игра света - все завораживало и восхищало! И смыслы, которые сразу проникали глубоко в сердце. Не хотелось, чтобы спектакль заканчивался, не хотелось уходить... Огромная благодарность всем, кто принимал участие в создании этого чуда.
— Браво!!! Это один из самых лучших спектаклей, которые я вообще в жизни видела.
— Для меня этот спектакль был вызовом. Он в очередной раз доказал, что АРТ может справиться с любым творческим проектом. Любительский театр на то и ЛЮБИтельский, что предполагает любовь, энтузиазм, горение тем, над чем кропотливо работает. Слово «самодеятельность» вообще стоит отбросить или убрать на самый-самый дальний план. Всем огромное спасибо за такой шедевр. БРАВО!
— Спасибо за потрясающий спектакль.
Уборщица Мари - о таких говорят «света белого не видит» - всю жизнь тяжело работает. При этом она сохраняет способность любить, растить детей, думать, мечтать. Только времени на воплощение мечты ей не отпущено.
Татьяна Сивам, ведущая актриса АРТа, исполнившая эту роль, отмечает: «Лишь на первый взгляд Мари кажется простой. Это сложный образ, раскрыть который было моей задачей. Надеюсь, мне удалось показать Мари во всём богатстве её натуры и сложности жизненного пути».
Полная противоположность Мари г-н Президент... неважно чего.
Его жизненные ценности измеряются капиталом, общественным статусом, наличием нужных связей, принадлежностью к элитным клубам...
В системе своих воззрений он уверен, что и Господь Бог у него в кармане.
Всеволод Редькин, исполнивший эту роль, говорит: «Президент – единственный отталкивающий персонаж в пьесе. Но играть его было интересно. Я с детства люблю театр, всегда участвовал в школьных театральных студиях. Сейчас, когда появилась возможность вернуться к своему хобби, я делаю это с большим удовольствием».
Постоянно пикирующийся с Президентом и подсмеивающийся над ним Маг Раджапур – некогда успешный человек, спрятавшийся за маской индийского мага-предсказателя от боли утраты и от чувства вины за то, что, находясь далеко по делам службы, не понял серьёзность ситуации, не бросил всё, чтобы прилететь к умирающей дочери.
Игорь Ковехов, сыгравший Мага, говорит: «Я хотел показать этот образ в развитии. Сначала Маг в своей нелепой одежде, сыпящий остротами, похож на клоуна. По ходу действия его защитная маска спадает. Перед зрителем предстаёт человек, переживший большую трагедию, истерзанный болью отец. Он отдаёт своё сердце Лоре - девушке, напоминающей ему умершую дочь, которую может спасти только немедленная пересадка сердца. Путь моего героя от земной суеты до самопожертвования поднимает его на большую нравственную высоту. Мне очень хотелось донести это до зрителя».
Жульен Порталь - пресыщенный и прожигающий жизнь молодой человек, которому всё дано просто так, и потому он ничего не ценит и не видит смысла ни в чём.
Александр Постригань, дебютант: «Я попал в театр случайно, пришёл сюда к другу. Он представил меня Владимиру Кантеру, и неожиданно режиссёр предложил мне попробовать себя в роли Жульена Порталя. Работать над ролью было интересно. Конечно, режиссёр мне много помогал, учил, направлял. А ещё мне очень повезло с партнёршей. Гвенда чувствует и поддерживает партнёра, с ней легко и приятно работать».
Героиня Гвенды Сивам Лора – инвалид от рождения. В отличие от Жульена она любит жизнь и находит её красоту во всём. Она убеждена: «Счастье помещается в нашей ладони». Радуясь солнечному лучу, она сама как будто соткана из воздуха и света, озаряя и согревая все вокруг. Благодаря ей, душа Жульена пробуждается, обретает способность любить, находит смысл и опору в своём отношении к жизни. Благодаря ей, Маг, уже полгода находящийся в коме, совершает главный поступок в своей жизни - решается расстаться с земным существованием и отдать своё сердце для её спасения.
Гвенда - одна из ведущих молодых актрис театра. «Роль Лоры мне очень близка, - говорит она. Я люблю её, как вообще каждую свою новую роль. Мне уже приходилось играть умирающую девушку, и этот опыт мне пригодился сейчас».
Интересно отметить, что Татьяна и Гвенда Сивам, мать и дочь, пришли в АРТ вместе. Гвенда говорит, что первоначально театр привлекал её возможностью выучить родной язык мамы. Сейчас она говорит по-русски безупречно. Татьяна же сообщает, что, приведя Гвенду в театр, она и сама обрела здесь родной дом. Сегодня представить АРТ без Татьяны невозможно. Она и второй режиссёр, и директор театра, и художник по костюмам.
Итак, пять притч, пять образов, призванные воплотить на сцене основную идею пьесы: жизнь человека – это подарок, данный ему для созидания. Каждый свободен сделать свой выбор: прожить её так, чтобы мир стал лучше, или оставить после себя пустоту и приумножить зло.
Как уже говорилось выше, в спектакле действуют также неземные герои. Их функция оберегать, сопровождать и смягчать переживания людей, оказавшихся в Отеле.
Доктор С.- беспристрастный, не имеющий права вмешиваться в естественный ход событий, проводник. Её/его обязанность информировать несчастных о ходе их дел и давать допустимые разъяснения. Однако по ходу пьесы выясняется, что Доктору С. не чужды сопереживание, чувство справедливости, симпатии или неприязни.
Ольга Власова, сыгравшая немало ярких ролей в спектаклях АРТа, говорит: «Когда я прочитала пьесу, то поняла, что это единственная роль, которую я хотела бы сыграть. Я рада, что в итоге она мне досталась».
Помощники Доктора С. - Ангелы. Эти внеземные образы вместе с Доктором С. играют важную роль в спектакле, оставаясь связующем звеном всего действа. Несмотря на то, что роли Ангелов без слов, они несут большую смысловую нагрузку. Их исполнили Анна Кушнерова, Александра Маркова, Адам Рибович, Михаил Лялякин. Кроме Анны Кушнеровой, остальные - дебютанты. Саша Маркова выразила, наверное, общее мнение: «Играть без слов, только мимикой и жестами сложно, тем более что Ангелы присутствуют на сцене в течение почти всего спектакля. Сложно, но очень интересно!»
Кстати сказать, Адам Рибович, дебютировавший в сонме Ангелов, пришёл в театр, как в своё время и Гвенда, с намерением «погрузиться в языковую среду». Адам словак, и он учит русский. Он говорит, что ему очень понравилось играть в спектакле – было интересно и очень приятно быть частью единой команды.
Из зрительских откликов:
— Каждый участник, без исключения, вложил, кроме таланта, частичку своей души, и никто в зале не остался равнодушным. Браво!!!
— Между персонажами ощущалась настоящая энергетика взаимодействия, что делало происходящее на сцене очень живым, подлинным и неразрывным со всеми, кто находился на сцене, за сценой и в зрительском зале.
— Постановка получилась цельной, атмосферной и продуманной до мельчайших деталей. Такие постановки напоминают, что театр — это пространство живого диалога души с душой.
— Было искренне, глубоко и очень по-настоящему!!!
— Вы зажгли какой-то маленький огонёк, дающий тепло. После такого спектакля хочется просто любить людей, которые рядом. Спасибо!
— Это профессиональный спектакль! Согласен на название «любительский», только если подразумевать, что каждый участвующий ЛЮБИТ то, что он делает. А это и есть для меня определение истинного профессионала.
Оглядываясь на долгий путь к показам, Владимир говорит, что репетировать было захватывающе интересно. «Репетировали с удовольствием, открывая для себя пьесу снова и снова, раскапывая её слой за слоем».
За ходом репетиций могли следить все желающие, их фото и видеофрагменты выкладывались на русскоязычных платформах Фейсбука и, в частности, на странице театра АРТ/ART (Дела театральные) (https://www.facebook.com/groups/610504262645221).Важной частью в подготовке зрителя к спектаклю стали рассказы об актёрах, занятых в нём, они размещены там же.
В АРТовской версии пьесы есть и свои особенности, и свои находки. Так, в отличие от оригинала в ней действуют четыре Ангела вместо двух.
А в текст пьесы введены стихи, написанные музыкальным руководителем театра, композитором, поэтом, актрисой и певицей Неллой Межвинской (она одна из создателей АРТа и его бессменный музыкальный руководитель. Тесному сотрудничеству Неллы с Владимиром не мешает даже то, что она вот уже много лет живёт в другом штате).
Стихи звучали в записи, усиливая эмоциональный эффект спектакля и подводя ему итог в конце. Это было великолепно, стихи, как и потрясающе точное и эмоционально-заряженное музыкальное оформление спектакля, созданное Неллой, произвели на зал очень сильное впечатление.
Декорации, созданные Лилией Надыршиной в стиле деко, продуманы до мелочей. В сочетании с костюмами ангелов - произведение Татьяны Сивам - они создают пространство неземного Отеля, в существование которого верится. Визуальное восприятие спектакля усиливает освещение, меняющееся в зависимости от содержания сцен. Создание световых эффектов принадлежит Тимофею Секерину и Валерию Власову. Тимофей также является звукооператором, и звук на спектакле был безупречным.
И ещё несколько отзывов:
— «Отель двух миров» вызвал тихую, щемящую грусть и одновременно странное чувство света внутри. Во время просмотра появилось ощущение хрупкости жизни — будто всё становится прозрачным и особенно ценным.
Это не тяжёлая тоска, а очищающая, светлая эмоция, которая долго не отпускает. Спасибо Владимиру Кантеру за (иначе не скажешь) филигранную работу.
— Круто, глубоко, звучит как «быть или не быть»...
— Спектакль понравился, энергетический заряд получен и отдан одновременно. Сцена и зал существовали в едином эмоциональном поле.
— Спектакль изумительный! Как бы хотелось, чтобы он был сыгран снова в других городах Австралии и Новой Зеландии!
А театр движется дальше. Теперь, как говорит Владимир Кантер, всё внимание к репетициям следующей постановки АРТа - к спектаклю по пьесе Евгения Клюева «Думайте о нас». Его показ состоится 2 и 3 мая.
Автор благодарит за помощь, консультации и редакционную работу над статьёй Владимира Кантера.
Ирина Зверева, Аделаида
Фото Екатерины Шиповой Бэлл.
