Владимир Кантер о театре и о себе.
В культурной жизни русскоязычного общества Южной Австралии уже в течение нескольких десятилетий особое место занимает Аделаидский Русский Театр (АРТ). Около 70 спектаклей театра, которые отличает высокий художественный уровень, затрагивают важнейшие человеческие ценности, призывают зрителей к размышлениям о добре и зле, морали и ответственности, справедливости и эмпатии. Выход каждого – заметное событие.
Душой и «вечным двигателем» этого творческого коллектива является его основатель, художественный руководитель и главный режиссёр Владимир Ионович Кантер. АРТ в прошлом году шагнул в своё четвёртое десятилетие. И большую часть этого времени Владимир остаётся во главе театра, являясь одновременно преподавателем и директором одной из самых популярных русских школ в Аделаиде (Русская школа им. А.С. Пушкина, см. www.russianschoolinadelaide.org).
Владимир Кантер – человек известный и уважаемый, трудно представить, как он справляется с такой нагрузкой долгие годы. Уже не одно поколение жителей города ощущает его значительный вклад в сохранение русского языка, распространение русской культуры и театральных традиций в Австралии. Наша газета публиковала статьи об этом - рассказывала своим читателям о русской школе имени А.С. Пушкина, публиковала рецензии на отдельные спектакли АРТа.
И всё же нам кажется, читателям будет интересно познакомиться подробней с этим неординарным человеком и услышать от него историю театра АРТ, отметившего в 2024 году 30-летие.
— Я родился в Тбилиси и прожил там 40 лет до переезда в Австралию в 1993 году, —рассказывает Владимир Кантер. — По образованию я учитель истории и всю жизнь провёл в школе – вначале учился сам, потом учил других – сначала в Грузии, а затем и в Австралии. В прошлом году моему учительству исполнилось полвека.
Вскоре после переезда в Австралию, я присоединился к коллективу субботней русской школы и с тех пор (правда с перерывом в 4 года) в ней преподаю.
— А какое место в вашей жизни занимает театр? Кто оказал на это влияние?
— Театр был моим главным увлечением с раннего детства. Есть фотография, на которой я пятилетний в колпаке и с длинным носом изображаю Буратино и выгляжу совершенно счастливым. В школьные и университетские годы я играл в различных театральных студиях, впоследствии ставил спектакли в школах, где работал. Мечтал стать театральным режиссёром. Но по целому ряду обстоятельств (ох уж эти «обстоятельства»!) вынужден был от этой мысли отказаться. Вторым увлечением всегда была история, вот поэтому и стал учителем истории. Правда, с театром не расставался никогда. И в этом смысле могу с уверенностью назвать себя счастливым человеком – ведь далеко не всем и не всегда удаётся совмещать мечты и жизненные реалии...
Что касается моих учителей, то хотел бы назвать двух людей, которые оказали на меня очень большое влияние. Я безмерно благодарен им обоим – замечательному театральному режиссёру, заслуженному деятелю искусств Грузии Владимиру Наумовичу Вольгусту – режиссеру Тбилисского русского ТЮЗа и великолепному педагогу Кетеван Семёновне Твалиашвили, которую я называл своей второй мамой.
С Владимиром Наумовичем мы познакомились на премьере одного моего школьного спектакля в 1973 году. С этого времени на протяжении многих лет мы тесно с ним общались. Мне было необычайно интересно с ним разговаривать, наблюдать, как и что он делает, учиться у него. Бывало, я ставлю какой-нибудь школьный спектакль, Владимир Наумович придёт на репетицию, посмотрит, а потом вдруг поменяет двух человек местами, и сцена заиграет совершенно новыми красками. Очень многое из того, что я умею, его заслуга.
А Кетеван Семёновна – это другой мой учитель - и в профессии, и в жизни, и в искусстве. Эта хрупкая маленькая и очень мудрая женщина с лёгкостью управляла любой аудиторией, умела так рассказывать, что на неё все смотрели влюблёнными глазами и слушали, затаив дыхание. А ещё она умела слушать. Умела незаметно направить, придать силы, вдохновить. Было чему учиться.
Два этих человека оставили в моей памяти глубокий и благодарный след на всю жизнь...
— Расскажите, пожалуйста, как родилась идея создания АРТа в Аделаиде, как всё начиналось.
— В 1994 году я предложил нескольким талантливым русскоязычным аделаидцам поставить поэтический спектакль. И они - Нелла и Борис Межвинские, Юлий и Лариса Чирковы, Пётр Рубинштейн, Леонид Свердлов, Татьяна Венгеровская – с энтузиазмом это предложение поддержали. Результатом стала литературно-музыкальная композиция «Бег времени» (1994) - по существу, настоящий спектакль. Его успех у зрителей вдохновил продолжать начатое. Тогда же родилось название: «Аделаидский Русский Театр АРТ». Звучало торжественно и вдохновляюще.
В середине и в конце 90-х мы поставили шесть разных по жанру спектаклей. Среди них «Реквием» по «Моцарту и Сальери» и «Каменному гостю А. С. Пушкина (1996, сценарий о параллелях в жизни Моцарта и Пушкина написал Юлий Чирков) и «Про Федота-стрельца, удалого молодца» по великолепной сказке Л. Филатова (1998). Оба этих спектакля мы поставили с Ириной Ингман. Переехав в Сидней, Ирина создала там театр «Пилигрим» и, в частности, перенесла на сиднейскую сцену нашего Федота.
Мы с оптимизмом смотрели в будущее. Но... работа, учёба, семья. На театр сил и времени не оставалось, ставить новые спектакли для взрослых не получалось. Правда, для детей всё же обязательно раз в год спектакли ставили. И эти новогодние постановки с каждым годом становились всё более и более полноценными спектаклями, в которых взрослые играли для детей.
В 2004 году исполнялось 10-летие нашего театра. К этой дате мы подготовили спектакль-ревю из отрывков из наших спектаклей 1990-х годов. Так родился спектакль «По волнам нашей памяти». Спектакль продолжался не менее 4-х часов, и никто из зрителей не хотел уходить. Тот незабываемый вечер показал со всей определённостью, что театр нужен, что непременно нужно собраться с силами и вдохнуть в него второе дыхание. И у нас это получилось!
К театру присоединилось много замечательных актёров. В их числе была великолепная актриса и очень хороший организатор Людмила Рубинштейн, которая стала главным художником по костюмам, художником оформителем и главным администратором театра, такие замечательные актёры, создавшие яркие запоминающиеся образы в спектаклях театра, как Александра Иванова, Инна Тульчинская, Юлия Ежелович, Кира Юрченко, Тимур Башаров, Дмитрий Гвоздев, Михаил Гусев, Светлана Колесникова, Сергей Смагин, Павел Ананикян, Инара Ульбекова, Олег Гаевой и многие, многие другие.
Начиная с 2005 по 2014 год, постановки шли одна за другой. Всего за эти 10 лет мы поставили больше 30 спектаклей. Среди них были такие запомнившиеся нашим зрителям постановки, как «Роман и Юлька» (2005), «Бесы: Фантазия» (2008) – спектакль по «маленьким трагедиям» Пушкина, весёлая комедия «Кушать подано!» (2009).
Детей и их родителей радовали яркие, красочные, музыкальные спектакли-сказки «Кошкин дом» (2009), «Доктор Айболит» (2010), «Клочки по закоулочкам» (2011), «Снежная королева» (2012), «Кот в сапогах» (2012), «Дюймовочка» (2013) и другие.
В 2009-м восстановили с молодыми актёрами «Федота-стрельца», в 2010 на фестивале Adelaide Fringe показали спектакль на английском языке From Chekhov with love (по пьесам-шуткам А. П. Чехова). В 2011 поставили один из моих самых любимых спектаклей – «Королевские игры» (по пьесе Г. Горина), в 2012 – замечательную комедию «Дорогая Памела» (по пьесе Дж. Патрика).
У нас установились очень хорошие, тёплые отношения с российским драматургом Валентином Красногоровым – в 2006-13 годах мы поставили четыре его пьесы. В 2014-м показали пьесу Шмитта «Тектоника чувств» и отметили своё 20-летие...
В 2014 году я создал детскую театральную студию при русской школе – что-то вроде филиала АРТа. С этого времени студия каждый год выпускает большой детский спектакль, в котором для детей играют сами дети.
Между тем взрослый театр АРТ в силу накопившихся проблем и разногласий вновь оказался на паузе: детские спектакли в 2015-16 годах продолжали выходить, но спектаклей для взрослых не было.
В 2018 году мы поставили с ребятами театральной студии и с участием некоторых взрослых актёров АРТа спектакль «Маугли» по рассказам Киплинга. Успех спектакля нас вновь «подстегнул»: после него удалось деятельность АРТа снова возобновить в полном объёме.
В 2019-21 годах в сотрудничестве с Лилианой Чобану мы поставили три спектакля «Три слова о любви» (по рассказам Бредбери), «Повести Белкина» (по Пушкину), «Тебе, никогда не знавшему меня» (по «Письму незнакомки» Цвейга).
На этом сотрудничество прекратилось...
Но АРТ продолжал работать и выпускать спектакли: «Человек, который платит» (2020), «Мышеловка» (2021), «Найти свою звезду» по «Маленькому принцу» Экзюпери и «На пути к обрыву» («Звериные истории») по пьесе Нигру (2022), «Странная миссис Сэвидж» Патрика и «Дорогой Марсель» («8 женщин») Тома (2023), «Без вины виноватые» Островского (2024), «Пока она умирала» Птушкиной и «Обыкновенное чудо» Шварца (2025).
Все эти спектакли получили очень высокую оценку и аделаидцев, и тех гостей, которым довелось их увидеть. По мнению многих наш театр уже давно трудно называть самодеятельным, любительским. Думаю, что это, конечно, очень приятное, но всё же преувеличение. Мы не профессионалы. Но создаём мы такие самодеятельные спектакли, за которые не стыдно – в них недостаток профессиональных навыков компенсируется энтузиазмом, искренностью и напряжённой работой.
Всего за прошедшие 30 лет мы поставили 69 спектаклей: 38 взрослых и 31 детский. Цифры впечатляют – нам есть чем гордиться.
Театр успешен тогда, когда есть слаженная работа всей команды. И у нас такая команда есть. О некоторых её членах хочется сказать особо.
Это Нелла Межвинская, одна из тех, кто создавал АРТ и оставался всегда ему верен, композитор, актриса, певица. Именно она является автором музыкального наполнения почти всех наших спектаклей. Несмотря на переезд Неллы на Голд Кост, наше тесное сотрудничество продолжается.
Это Лилия Надыршина, главный художник театра, человек необыкновенно талантливый, с безукоризненным вкусом и хорошим сценическим видением. Когда сценография спектакля создаётся ею, можно быть уверенным, что всё, вплоть до самых мелких деталей, будет учтено.
Это Татьяна Сивам, наша ведущая и очень талантливая актриса, а также директор нашего театра и художник по костюмам. Мы с ней понимаем друг друга буквально с полуслова, и это очень ценно.
Это наши замечательные актёры: Александр Алексеев, Лариса Чиркова, Александра Иванова (Бутонова), Аэлита Захарова, Игорь Ковехов, Владимир Черных, Маргарита Зеленская, Ольга Власова, Анастасия Диксон, прекрасные молодые актёры Роман Степчин, Гвенда Сивам, Арсен Салибаев, Диниз Мизиев, Ната Кантер, Арина Кузнецова, Алина Таирли... Всего в АРТе полсотни участников, в том числе молодых. Всегда особенно радуюсь, когда в театр приходит молодёжь. Это залог его будущего и надежда на преемственность.
— Но не все так легко и безоблачно?
— В театре – в любом театре - не обходится без проблем. А в любительском — тем более. Однажды, например, за несколько дней до премьеры пропал наш молодой актёр, который должен был сыграть одну из главных ролей в спектакле. Никто не мог с ним связаться, никто не знал, что случилось. На сцену вместо него вышел я, поскольку был единственным человеком, который знал текст роли этого парня. Уже позже мы узнали, что он срочно по требованию отца вылетел в Москву, так никого и не предупредив... Но такое, конечно, редкость.
Работа нашего театра строится на голом энтузиазме. Единственный источник финансов на постановки – сборы от продажи билетов. А театр — очень дорогое предприятие: аренда помещения, костюмы, декорации, реквизит и т. д. Спасибо огромное Русскому дому в Аделаиде, который бесплатно предоставляет нам помещение для репетиций – иначе выжить было бы очень трудно. Репетируем мы здесь два вечера в неделю – в один вечер один спектакль, во второй – другой, с другим составом участников.
Актёры приходят на репетицию после работы, учёбы, тяжёлого дня. Приходят, переключаются и снова работают. Не все выдерживают нагрузку, кто-то уходит или берёт перерыв. Находить желающих принять участие в нашей работе тоже не всегда просто.
Ещё одна проблема – невозможность играть спектакль долго. Пока работаешь над спектаклем, роднишься с ним, он не отпускает, держит в своей власти. И каждый раз после целого года работы, отыграв спектакль всего три раза (раньше бывало, что и всего один раз), ты прощаешься с ним навсегда. Грустно. Очень.
Нам негде хранить декорации, костюмы, реквизит. Страшно бывает смотреть, как после очередного отыгранного спектакля Лилия Надыршина тут же на сцене вынуждена разрушать всё, что с таким трудом сама же и создала...
Реклама, распространение информации о нас и нашей работе — ещё одна трудность. Очень велики в этом деле заслуги великолепного профессионала Тимура Башарова. Но он очень занят на основной работе, и находить время для театра для него далеко не просто.
Проблем много. Бывают моменты, когда опускаются руки, когда начинаешь думать: зачем и кому всё это надо? Но, к счастью, это всегда ненадолго. Тут же затягивает, берёт в оборот новая пьеса. Все огорчения забыты — и ты уже весь в работе. Театр – моя жизнь. И несмотря ни на что, это здорово!
— Расскажите, над чем вы работаете сейчас?
— Сейчас мы репетируем два спектакля, которые будут показаны в 2026 году. Один из них - «Отель двух миров» по пьесе Э.-Э. Шмитта будет представлен нашим зрителям 14 и 15 февраля. А премьера спектакля «Думайте о нас» по пьесе Е.В. Клюева состоится 2 и 3 мая.
Мы приглашаем всех на наши спектакли и будем рады видеть каждого. Всем всего самого доброго и пусть независимо от того, чем вы занимаетесь, всё у вас получается.
По любым вопросам с нами можно связаться по адресу vfkant@gmail.com или по мессенджеру Фейсбука - страница Владимир Кантер.
Беседовала Ирина ЗВЕРЕВА
Фото предоставлены Владимиром Кантером.
