Russian newspaper "Unification"
Русская газета в Австралии. Издаётся с 1950 года

Российские номинанты 10-й международной Киноакадемии стран Азии и Тихоокеанского региона

Вечером 24 ноября в Брисбене состоялось важнейшее событие года в области киноискусства стран Азии и Тихоокеанского региона — ежегодная церемония награждений Киноакадемии Asia Pacific Screen Awards (APSA).

Почётных гостей и номинантов, собравшихся в зале экспоцентра, приветствовали мэр Брисбена Грэхэм Квёрк, актёр и президент Киноакадемии Джек Томпсон, директор APSA Максин Вильямсон, президент международного жюри лорд Дэвид Паттнэм, члены международного жюри.
В этом юбилейном году тридцать девять фильмов из девятнадцати стран, отобранные международным жюри, были номинированы на премии APSA в разных категориях.
В этот раз Российские кинематографисты были отмечены номинациями во многих категориях. Сразу две российские актрисы, Наталья Павленкова («Зоология) и Агриппина Стеклова («Инсайт») получили номинации в категории «за лучшую женскую роль».
В номинации «лучшая анимация» также оказались сразу два российских анимационных фильма: «Волки и Овцы» и «Савва».
«Ученик» режиссёра Кирилла Серебренникова удостоился номинации «За лучший художественный фильм». Документальный фильм Виталия Манского «В лучах солнца» соревновался в категории «лучший документальный фильм».
Режиссёр-дебютант Дмитрий Давыдов был отмечен почётной номинацией на специальный приз Юнеско за фильм о жизни в Якутии «Костёр на ветру».
Этот приз вручается при поддержке Юнеско за отражение на экране самобытности и многообразия различных культур (Cultural Diversity Award).
Фильм «Чужой дом» совместного производства Грузии, России, Испании и Хорватии, грузинского режиссёра Русудан Глурджидзе, претендовал на премию «достижение в кинематографе».

Церемонию награждений проводили известный австралийский актёр Дэвид Вэнхэм и телеведущая Анджали Рао.
В развлекательной программе вечера были представлены песни в исполнении австралийской певицы корейского происхождения Дами Им, корейской оперной певицы Суми Джо и выступление-приветствие австралийских аборигенских танцоров «Nunukul Yuggera».

Перед началом церемонии я побеседовала с Натальей Павленковой, российской актрисой театра и кино. Она также является доцентом в знаменитом театральном Щукинском училище.
— Здравствуйте, Наталья, поздравляю Вас с номинацией за лучшую женскую роль! Вы первый раз в Австралии, какие первые впечатления?
— Впечатление? Оно не может быть плохим, потому что я из зимы прилетела в лето, а я очень люблю жару. Меня изумило огромное количество зелени, и то, что у меня окна из отеля выходят на реку.
— Расскажите, пожалуйста, о Вашей роли в фильме «Зоология». Какой она была для Вас, сложной?
— Да, очень. Тем, что она очень далека от меня, я совсем не такая, как героиня фильма Наташа Медведева. Но режиссёр Иван Твердовский смог найти и помочь мне извлечь то, что во мне глубоко спрятано.
Надо любить свою профессию и очень доверять режиссёру. Ну и что-то уметь в этой профессии. Я за 40 лет научилась. Режиссёру я доверяю больше, чем себе.
— Что Вам больше нравится, работать в театре или в кино? Вы — актриса театра им. Станиславского?
— Я ещё актриса Театра наций под руководством Евгения Миронова. Я люблю свою работу. Где я это делаю, в театре или в кино, — это не имеет значения. Может быть и в театре необыкновенно увлекательное путешествие, и в кино, мы всегда зависим от материала и от режиссёра. Если складывается так, как в «Зоологии» и в «Классе коррекции», первом фильме И.Твердовского, тогда это интересно, это азартно!
— Вам пришлось общаться с животными перед съёмками этого фильма?
— Животные — прекрасные партнёры. Мы снимали фильм в прекрасном частном зоопарке в Ялте. Я не люблю ни цирк, ни зоопарки, но здесь всё было чисто и аккуратно, животные ухожены и всегда накормлены, и они сохранили свою независимость.
— В какие моменты Вы получали самое большое удовольствие, удовлетворение от работы в этом фильме?
— Я пока не получаю ещё удовольствие даже в кинозале, на просмотре. Это была тяжёлая работа. Иногда казалось, что самый трудный день мы уже прошли, и что завтра будет полегче. Но наступало завтра, и становилось ещё сложнее. Накапливалась также усталость и отрыв от дома. Вообще в этой картине мало счастливых моментов. У меня был момент удовлетворения, когда на «Кинотавре» в Сочи произнесли мою фамилию (Наталья получила приз за лучшую женскую роль). И я была рада даже не этому, а потому что знала — Иван (Твердовский) ждёт этого намного больше, чем я. Ему кажется, что моя судьба страшно несправедлива. После «Кинотавра» я получила много сообщений и звонков, и первым его словом было «Справедливо»! У меня был большой перерыв в съемках, мы попали в то время, когда мало снимали кино, и я не сразу встретила своего режиссёра.
— Вы считаете, что Иван Твердовский — Ваш режиссёр?
— Да, абсолютно.
— Он, кстати, очень молодой режиссёр?
— Да, я говорила об этом на Кинотавре. Я 30 лет спрашивала у Бога — где мой кинорежиссёр, почему его нет? Ответ я узнала много лет спустя, что тогда мой кинорежиссёр ещё не родился. Поэтому моё первое «спасибо» было его родителям.
— Замечательно. Какие у Вас планы на будущее, Вы собираетесь продолжать совместную работу с Иваном Твердовским?
— Нас всегда выбирают. Я могу мечтать, могу планировать, но выбираю не я. Иван сейчас пишет сценарий нового фильма, это молодёжная история. Не думаю, что там будет роль для меня. Ничего страшного, иногда нужно отдыхать друг от друга, оставаясь при этом друзьями. Я ещё работаю в театре и также преподаю в Театральном институте им. Щукина.
— Какова главная линия, главная мысль фильма «Зоология», на Ваш взгляд?
— Возлюби своего ближнего, как себя самого, каким бы он ни был. Как бы он ни отличался от самого тебя, как бы он ни был несимпатичен тебе. В общем, это вечная тема. Не осуждай. Возлюби. Даже если он с хвостом (как в случае с героиней фильма). Или другого цвета, с другим разрезом глаз, другой сексуальной ориентации. Это его жизнь, оставь его и не осуждай. Люби его за то, что живёшь на одной планете с ним, в одно время. Он также как и ты смеётся, влюбляется и плачет.
— То есть это такая очень актуальная тема во все времена, в любой стране мира?
— Да, это вечная тема. Вечная! Мы изобретаем компьютеры, летаем на другие планеты, можем позвонить из Австралии в Россию за секунды, но мы никак не можем решить вечные проблемы человеческих отношений. Не можем освоить самые элементарные вещи: Возлюбить своего ближнего. К сожалению, человек не меняется. Это моё мнение. У нас меняется одежда, технология, но человеческая натура при этом не меняется. Вечная борьба добра со злом. Только единицы достигают каких-то нравственных высот, но в большинстве своём мы все сильно серые.
— Явилась ли эта роль Наташи Медведевой одной Вашей любимых ролей в кино?
— Я до сих пор ещё обдумываю эту роль. Я не знаю, смогла ли я её полюбить, это очень сложно. Я всегда говорю, что ни с каким другим режиссёром я бы не пошла в это путешествие. Это только моё абсолютное доверие режиссёру Ивану Твердовскому, этому «мальчишке» (смеётся).
— Это Ваша вторая совместная работа, после «Класса коррекции»?
— Уже третья. До «Класса Коррекции» ещё была его дипломная студенческая работа, короткометражный фильм.
— Спасибо большое за интервью, Наталья, желаю Вам успеха!

Продюсер Илья Стюарт рассказал о фильме «Ученик» режиссёра Кирилла Серебренникова. Сам режиссёр не смог присутствовать на церемонии награждений киноакадемии из-за болезни.
«Ученик» — это история о «трудном подростке», старшекласснике, который считает, что знает всё о моральных нормах. Его поведение становится серьёзным вызовом и испытанием для всех окружающих.
Авторы фильма ищут ответы на вечные вопросы: где граница между моралью и нетерпимостью, свободой и вседозволенностью, проповедью и терроризмом, религией и манипуляцией под прикрытием религии?

— Илья, несколько слов о Вашей совместной работе с Кириллом Серебренниковым и о фильме «Ученик». Это Ваша первая продюсерская работа с этим режиссёром?
— Да, первая. Это вообще моя вторая работа в кино в целом и первая — с Кириллом Серебренниковым. Я всю жизнь мечтал заниматься кино, и когда занимался рекламным производством — тоже. Это был мой путь в кино.
— В России уже прошёл показ «Ученика»? Как, на Ваш взгляд, приняли его российские зрители?
— Да, только что закончился его прокат в России. На мой взгляд, хорошо приняли этот фильм. Понятно, что это было ограниченное количество зрителей, но есть ощущение, что прокатная компания добилась успеха.
— Не было похожего резкого разделения мнений как это было в случае с реакцией на фильм А.Звягинцева «Левиафан»? В «Ученике» затрагивается тема религии, которая часто разделяет людей.
— Нет, безусловно, было разделение мнений, были горячие дискуссии по этому поводу, но в общем это и хорошо, я считаю, что наша миссия выполнена, если родилась дискуссия.
— Я слышала, было такое мнение, что этот фильм наградили в Каннах за вскрытие негативных явлений в России. Вы так не считаете?
— В первую очередь, это универсальный материал, его закупили в двадцати пяти странах мира. Поэтому дело не в России, конечно, а в персональном восприятии этого фильма. Сценарий был написан по пьесе «Мученик» немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга. Это была адаптация немецкой пьесы на российскую действительность, сначала в театре, а затем в кино. Почти все артисты театра Кирилла Серебренникова сыграли роли в фильме. За исключением роли главного героя Вениамина Южина.
— Вы надеетесь, что и в Австралии фильм «Ученик» пройдёт с большим успехом? Вы надеетесь получить приз в категории «за лучший фильм»?
— Да, конечно! Мы очень рады, что его показали и в Австралии тоже австралийским зрителям, что такое большое количество людей в разных странах отреагировали на наш фильм. В то же время страшно, насколько универсальна тема, затронутая в этой картине.
— Нет ли желания снимать фильмы в Австралии, Ваш папа — австралиец?
— Я живу и работаю в России. А вообще я хотел бы снимать кино для всего мира. И наше русское кино.

Юрий Москвин, генеральный продюсер нового анимационного российского фильма «Волки и овцы: безумное превращение», рассказал немного об этом новом проекте.
— Эта история была написана на основе какого-то сюжета или сказки?
— Нет, это был новый оригинальный сюжет, который придумали сами создатели мультфильма.
— Какая основная идея этого мультфильма?
— Кем бы мы ни были, надо всегда оставаться человеком. Оставаться самим собой. Ну и верить во всё хорошее. «Волки и овцы» должен выйти на DVD в Австралии уже в январе. Он уже прошёл в российском прокате и был закуплен в 45 странах мира.
— Юрий, Вы также были продюсером мультфильма «Снежной королевы», получившего номинацию Киноакадемии APSA в прошлом году. Вы надеетесь на победу «Волков и овец»?
— Да, конечно, мы все всегда верим в хорошее! Тем более, это уже второй раз, когда мы получаем эту номинацию.
— На какую аудиторию расчитан мультфильм «Волки и овцы»?
— На всю семью, для детей и взрослых. Это весёлая добрая комедия.

Весёлая история превращения серого волка в барана с большим успехом прошла в России и в других странах. Студия Wizart и кинокомпания «СТВ» объединились, чтобы создать эту новую анимацию.
В конце декабря этого года выходит третья часть «Снежной королевы».
Очень жаль, что ни «Савва» Максима Фадеева, ни «Волки и овцы» не получили награду в категории «лучшая анимация», приз за лучшую анимацию Киноакадемии APSA в этот раз присудили южнокорейской картине о зомби «Станция Сеул».
Согласно описанию сюжета, этот фильм в стиле «аниме» представляет собой «уникальную смесь зомби-ужасов и социального критицизма».
Говорят, что о вкусах не спорят, но мне было сложно понять членов международного жюри и их выбор по данной категории.
В любом случае российские аниматоры, создающие такие высококачественные мультфильмы, как «Снежная Королева» и «Волки и овцы», уже добились признания во многих странах мира.

Режиссёр Дмитрий Давыдов, фильм «Костёр на ветру» — «Я живу в деревне (200 км от Якутска). Мне хотелось передать эту жизнь без прикрас… Мы сделали серьёзное кино, которое заставит зрителя задуматься». Совсем недавно на международном кинофестивале Imagine Native в Канаде «Костёр на ветру» получил приз за лучший художественный фильм. И вот очередной успех молодого режиссера — номинация APSA.

— Расскажите, пожалуйста, коротко об основной теме Вашего фильма.
— Я сам из Якутии и этот фильм на якутском языке. О том, как живут люди в якутской деревне и о старике, потерявшем своего сына. А также об одиночестве и о справедливости. У нас не было никаких ожиданий, была цель выпустить в прокат этот фильм у нас в республике. И поэтому было очень приятно получить приглашение и номинацию на специальный приз Юнеско от Киноакадемии APSA.
— Была ли у вас финансовая поддержка от министерства культуры России?
— У нас есть частные компании, которые занимаются производством фильмов. Есть небольшая поддержка от министерства культуры России, но это уже другая история. В основном это частные средства, в том числе вкладываем и свои деньги тоже.
— Как давно Вы работаете в кино?
— С 2014 года. А до этого я снимал короткие видеоролики. А вообще, я ещё работаю в школе, директором. По образованию я — учитель начальных классов.
— Из школы в кинематограф? Удивительно! Какие у Вас творческие планы на будущее?
— Есть идеи снимать новые фильмы в будущем, но об этом ещё рано пока говорить.
— Какова сегодняшняя жизнь в Якутии?
— В Якутии? Холодно и интересно! Когда я уезжал, был мороз — -36 — 37 градусов.
— Да? А какая у вас максимальная температура зимой?
— В январе будет -55 градусов. Для нас это вполне нормальная температура зимой.
— Да-а… в Брисбене австралийцы жалуются на холод и при +20С…

Наталья Манская, продюсер документального фильма кинорежиссёра Виталия Манского «В лучах солнца» о жизни в Северной Корее, дала подробное интервью Русскому радио SBS в Австралии.
Его можно найти на сайте радиостанции Русского радио SBS в Австралии.

К сожалению, в этом году российские номинанты не получили ни одной награды Киноакадемии APSA. Тем не менее, все наши кинематографисты заслужили высокие оценки международного жюри. Все фильмы, получившие номинации, были показаны в кинотеатре Брисбена во время кинофестиваля BAFF (Brisbane Asia Pacific Film Festival).
А награды APSA в этом году отправились в Турцию, Иран, Ирак, Индию, Китай, Южную Корею, Японию и Филиппины.
Главный приз в Брисбене получил известный китайский кинематографист Марк Ли Пинг-Бинг за работу над притчей о реке Янцзы «Против течения» («Crosscurent») режиссера Чао Янга.
Премией за лучший фильм и достижение в кинематографе в этом году был награждён турецкий кинорежиссёр Нермин Айтекин за фильм «Холод Каландара», совместного производства Турции и Венгрии.
Специальный приз Юнеско присудили курдскому кинорежиссёру из Ирака Хуссейну Хассану, за его политическую драму «Тёмный ветер», о геноциде езидов террористами из Игил в Ираке в 2014 году.

В заключение церемонии награждений Киноакадемии APSA президент международного жюри лорд Дэвид Паттнэм сказал: «Задумайтесь, какой была бы наша жизнь без кинематографа? Какой была бы наша жизнь без проведения таких мероприятий, на которых получают международное признание и награждаются лучшие фильмы из самых разных стран. Без этого кинематограф стал бы самым обычным экономическим соревнованием. Я влюбился в кино, когда мне было шесть лет, и я до сих пор также сильно влюблён в него в семьдесят шесть лет».
Ежегодно все номинанты и победители становятся почётными членами киноакадемии АPSA. Приятно видеть, что этот список также пополняется именами представителей Российского кино.


1 comment