Russian newspaper "Unification"
Русская газета в Австралии. Издаётся с 1950 года

Спектакль «Морозко» под Новый год прошел в Брисбене и на Голд Косте

Выражение «Театр начинается с вешалки» принадлежит одному из основателей Московского Художественного театра Константину Сергеевичу Станиславскому. Я часто думаю, — А с чего начинается наш театр «Парус», в котором мы работаем не за зарплату или красное словцо?

Постоянного дома для репетиций у нас нет, вешалок тоже, финансовой поддержки мы никогда не получали… Тогда почему на протяжении почти трех лет мы собираем полные залы зрителей? Наверно потому, что в истоках театра «Парус» заложена полная отдачи всей труппы одному общему делу, и название ему Искусство…

Театр для наших актеров — явление особое: возвышенное и праздничное! В этом сезоне к Новому году мы подготовили русскую народную сказку «Морозко», репетировали более, чем полгода, каждую пятницу с 7 до 11 вечера, откладывая все семейные дела, учебу, праздники и домашнюю работу, проводили время на дорогах в пробках из Голд Коста в Брисбен… Выкладывались по полной — права на отсутствие во время репетиций нет, не приедешь, значит подведешь коллег по цеху… А еще договаривались о месте репетиций и проведении спектаклей, шили костюмы, рисовали декорации, спорили и находили истину в творческих дебатах… Да что говорить — даже собирали кору с деревьев и ветки — для достоверности сценических реквизитов!..

И вот спектакль настал, 16-е декабря, Голд Кост… С одной стороны это конец учебного года, время подведения итогов, а с другой стороны, начало Рождественских праздников — сезона волшебства и таинства, которого так ждут не только дети, но и взрослые! Ну как не подарить сказку на Новый Год?.. Дождливый день, а в зале 200 зрителей, ни одного свободного места, и права на ошибку во время игры нет! Ты переживаешь, стоишь за кулисами, сердце колотится от волнения, и думаешь, что сейчас ты не просто человек, ты лицедей, ты пришел из иного мира — таинственного, волшебного и прекрасного… Музыка, занавес открывается, и все, ты в другом измерении, и целый час для тебя не существует, нет ничего кроме сцены, ты растворяешься в ней, детские глаза внимательно следят за сказочными героями, их не обманешь и не проведешь! А в конце спектакля цветы, и шквал аплодисментов, и только тогда ты приходишь в себя, и понимаешь, что вот он, МОМЕНТ ИСТИНЫ, ради которого мы все репетировали и не спали ночами…

Сказку «Морозко» все помнят из детства, это классика, на которой мы выросли и учились, а любое классическое театральное произведение по своей актуальности является вечным. Сказка затрагивает такие темы, которые всегда злободневны, даже в Австралии! Трудолюбивую Настеньку злая мачеха решила сгубить в зимнем лесу, а тем временем выдать замуж свою родную дочь — бездельницу Марфушеньку, но в итоге падчерица возвращается в отчий дом с подарками и женихом.

Здесь есть и борьба добра со злом, и противостояние злой нечисти с добрым человеческим сердцем, и зависть, и хвастовство, и ненависть, ну и, конечно же, волшебство и юмор. И смеяться детям было над чем: ввиду не только достоверной игры актеров или забавных звуковых эффектов (рев медведя, писк комара), но и приёма использования динамичных сцен с игрушечной гусочкой, которая бегала по сцене, или скрипучей Избушкой на курьих ножках, в которую мы поместили одного из актеров, придав Избе статус живой и настоящей! Особенно понравилась детям интерактивная часть, когда действие происходило за пределами сцены. Все, без исключения были в восторге от игры актеров в такой близи к зрителю!

Большой похвалы заслужили костюмы Старичка-Боровичка, Бабушки, трех Девиц-красавиц и Настеньки в финале сказки. Все костюмы были сделаны по индивидуальному заказу, с использованием парчи, пайеток и стразов, использовалась оригинальная роспись по ткани, костюмы создавались в мастерских Москвы, Сиднея и Брисбена. В этом году нашему театру очень повезло — наша костюмерная пополнилась коллекцией роскошных русских народных костюмов, благодаря сотрудничеству театра с Верой Полянской (Сидней) и школой «Ромашка» (Голд Кост).

Нельзя не отметить заслугу режиссера-постановщика спектакля Лялю Нисину и директора театра «Парус» Инессу Макинтаер, а также всего творческого коллектива в составе 15-ти человек. Несомненно, театру порой приходится плыть и против течения, и в шторм и в непогоду, но главное, что у «Паруса» есть надежная команда, общие цели, и главное, благодарный зритель! И так хочется завершить статью словами классика,- «А он, мятежный, просит бури, как будто в бурях есть покой»!

Фото Анастасии Верчак


Ваш комментарий