Russian newspaper in Australia
Русская газета в Австралии. Издаётся с 1950 года

Сюрреализм мирового масштаба - в Брисбене

В Галерее современного искусства в Брисбене (Gallery of Modern Art- GoMA ) с 11 июня 2011 проходит выставка из парижского Музея современного искусства центра Жоржа Помпиду "Сюрреализм: Поэзия мечтаний" (Surrealism:Poetry of Dreams).

"Свобода начинается там где рождается чудесное" Луи Арагон.

В Галерее современного искусства в Брисбене (Gallery of Modern Art- GoMA ) с 11 июня 2011 проходит выставка из парижского Музея современного искусства центра Жоржа Помпиду "Сюрреализм: Поэзия мечтаний" (Surrealism:Poetry of Dreams).
Национальный музей современного искусства является владельцем одной из лучших коллекций современного искусства в мире. Коллекции сюрреализма именно этого музея считаются образцами стиля - и лучшая часть этой коллекции прибывает в Брисбен.


Рождением сюрреализма считают 1924 год, когда в парижском журнале «Literature» поэт и критик Андре Бретон опубликовал «Манифест сюрреализма», излагавший принципы нового художественного течения. Автор писал: «Я верю в будущее слияние сновидения и реальности (этих двух состояний, по внешней видимости столь несовместимых) в некоей абсолютной реальности, в сюрреальности, если можно так выразиться».
Сюрреализм рождается во Франции как явление литературное. Среди писателей, представляющих это течение - Филипп Супо, Поль Элюар, Луи Арагон. Однако вскоре сюрреализм перешагивает национальные границы и завоевывает всю Западную Европу, причем рамки литературы также становятся ему тесны. В кинематографе это направление представлено знаменитыми работами Луиса Бунюэля, фильмами «Андалузский пес» (1929) и «Золотой век» (1931), созданными им в сотрудничестве с Сальвадором Дали. Но наиболее ярко сюрреализм проявил себя в изобразительном искусстве.


«Жизнь есть сон»

В 1925 г. в парижской галерее «Пьер» состоялась первая художественная выставка сюрреализма, к участию в которой Бретон привлек лидеров европейского авангарда Пабло Пикассо, Джорджо де Кирико, Макса Эрнста. Вскоре признанных мэтров потеснили молодые художники: французы Андре Массон и Ив Танги, испанец Сальвадор Дали, каталонец Жоан Миро, бельгиец Рене Магритт.
Одной из главных целей сюрреализма стало «раскрепощение бессознательного». В стремлении воплотить в слове, рисунке, живописи подспудно живущие в человеке «безумные видения» сказалось несомненное влияние теории психоанализа Зигмунда Фрейда. Впервые в истории искусства сюрреалисты отказывались признавать контроль разума в творчестве. Бессознательное - сны и галлюцинации - должно подсказывать художнику образы и сюжеты, рождающиеся в стихах и на полотнах.


«Изысканный труп»
Чтобы разрушить барьеры разума и логики, сюрреалисты стали использовать метод «чистого психического автоматизма». В кругу поэтов-сюрреалистов распространился прием «автоматического письма» - «cadavre exquis» (фр. - «изысканный труп»). Руководствуясь им, следовало составлять фразы коллективно, наподобие детской игры в «чепуху». Шедевр метода - фраза «Изысканный труп хлебнет молодого вина» - и дал ему название. Художники-сюрреалисты применили тот же прием в живописи. А. Массон водил карандашом по листу бумаги, подчиняя линии только ритму своей души; О. Домингез накладывал друг на друга листы с еще не просохшей краской (этот метод назвали «декалькоманией»); М. Эрнст использовал полумеханические способы творчества: фроттаж (натирание), дриппинг (разбрызгивание краски) и граттаж (процарапывание). Автор не создавал образы, навеянные действительностью, а лишь запечатлевал то, что диктовало ему бессознательное. Далее он, наравне со зрителем, имел возможность расшифровывать их скрытый смысл.

В сюрреалистической живописи выделяются два направления. Первое - веристское - представлено работами С. Дали, М. Эрнста, Р. Магритта, П. Дельво и М. Циммермана. На полотнах этих художников знакомые, узнаваемые предметы оказываются деформированными, словно увиденными с необычной точки зрения. Мягкие, «текущие» часы С. Дали становятся метафорой времени, оживляет неживое, заманивая зрителя в ловушку «отсутствия логики и смысла».
Второе направление - абсолютный сюрреализм. Его представители Ж. Миро, И. Танги, А. Массон полностью отказываются от изображения реальных предметов. Ж. Миро пытается воспроизвести на своих полотнах младенческие воспоминания. Они полны причудливых птиц, рыбешек, насекомых. Картины И. Танги напоминают зарисовки сновидений, в которых живут странные существа, лишь отдаленно напоминающие людей.


"Сюрреализм-это я"
Сальвадор Дали.

Самым известным из художников-сюрреалистов, безусловно, является испанец Сальвадор Дали (1904-1989). Славу Дали принесла не только живопись, но также литературные труды и страсть к эпатажу.
В конце 1920-х гг. появляются первые сюрреалистические работы С. Дали - картины «Кровь слаще меда» (1928) и «Светлые радости» (1929).
С 1930 г. произведения художника начинают приносить ему славу. В этот период им написаны такие знаменитые картины, как «Постоянство памяти» (1931), «Горящий жираф» (1935). Неизменными темами его творчества становятся разрушение, тлен, смерть, а также мир сексуальных переживаний человека. В 1939 г. Дали уезжает в США (Калифорнию), где открывает новую мастерскую. Здесь рождается, наверное, самая скандальная его книга «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим». Творческая независимость не мешает Дали быть прекрасным «книжным» художником. Он создает необыкновенно выразительные, эффектные иллюстрации и к произведениям классиков мировой литературы, и к сочинениям для детей, например к «Алисе в стране чудес» Л. Кэрролла. В 1972 г. в Фигерасе (Испания) открывается «Музей Дали». К этому времени картины живописца пользуются невероятной популярностью во всем мире и стоят огромных денег.
Так, xудожник-бунтарь превращается в экстравагантного богача (многие завидуют его судьбе!) и , конечно, на выставке в Брисбене будут представлены его картины .

И, так же как и комбинированный стиль Пикассо, новаторские фотоработы Ман Рэя, трехмерные коллажи Джозефа Корнелла, работы Максa Эрнста ,Рене Магритта, Дельво, Миро, Андре Массонa и многих других, интересных в сюрреализме по-своему, о которых просто невозможно упомянуть в рамках газетной статьи,-
продемонстрируют все основные аспекты сюрреализма и постепенно открoют посетителям выставки историю этого мощного направления в живописи 20 века.


Bыставка "Surrealism: Poetry of Dreams" включает в себя более 180 работ: картины, скульптуры, ‘сюрреалистичные объекты", фильмы, фотографии, рисунки и коллажи. Это великолепная возможность yвидеть выдающиеся художественные работы, которые редко "уезжают" из Парижа.


Выставка открыта с 11 июня по 2 октября 2011.
Адрес: Gallery of Modern Art : Stanley Place, South Bank, Queensland, Australia , Дополнительная информация: http://qag.qld.gov.au (07) 3840 7303

 


1 comment