Russian newspaper "Unification"
Русская газета в Австралии. Издаётся с 1950 года

Русские играют русскую классику в Сиднее

Ноябрь – месяц фестиваля Прокофьева в Сиднее. Это одно из самых долгожданных событий 2009 года, которое проводится под патронажем известного музыканта, пианиста и дирижера Владимира Ашкенази в Оперном Театре.

Фестиваль полностью состоит из музыкальных произведений Сергея Сергеевича Прокофьева, одного из самых экстраординарных и ярких русских композиторов двадцатого века, полного красок и разнообразия. Магия музыки Прокофьева непередаваема.

Все концерты этого месяца, которые начались 31 октября и продлятся до 20 ноября, состоят из потрясающей мистической музыки композитора, единственного, кто решил вернуться в Советский Союз после отъезда на Запад.
Прежде чем поделиться с читателем своими впечатлениями о концертах, наверное, стоит рассказать немного о самом Сергее Прокофьеве.

Он родился в селе Солнцевка на Украине в 1891 году. Ко времени окончания консерватории в Санкт-Петербурге, Прокофьев приобрел и развил особенный стиль композиции, в котором сочетались четыре определенных и очень четких характера, которые он сам определял как: классический, современный, гротескный или моторный и лирический или медитативный. Прокофьев утверждал, что лирический стиль «оставался долго незамеченным» несмотря на то, что возник в раннем периоде творчества композитора и доминировал в концертах для скрипки с оркестром.
В 1917 году Сергей Прокофьев покинул Россию и уехал в США. Надо сказать, что он писал музыку постоянно. Например, по дороге из России в Америку он начал работать над своей оперой «Любовь к трем апельсинам». Но в Америке композитора ожидал смешанный прием: в Нью-Йорке его гениальная музыка была воспринята как «какофония», а в Чикаго он был встречен бурей восторгов. И именно чикагский оперный театр впервые поставил в 1921 году оперу «Любовь к трем апельсинам». Кстати, изначально спонсором постановки должна была стать компания Sunkist Oranges, а общая сумма выливалась в 130 тысяч долларов, то есть 43 тысячи долларов за каждый апельсин. И это почти в начале двадцатого века!
В 1948 году, уже после Второй Мировой войны, исполнение музыки Прокофьева в России было запрещено. И несмотря на то, что годом позже репутация композитора была частично восстановлена, Сергей Сергеевич никогда полностью не оправился от шока.

Мне посчастливилось побывать на концерте «Прокофьев: первый и последний», который прошел 7 ноября, и ощутить магию композитора во всей её силе.
В первом отделении прозвучал концерт № 1 для скрипки с оркестром в исполнении Бориса Белкина (скрипка) и симфонического оркестра Сиднея под управлением Владимира Ашкенази. Напряженная, экспансивная, исключительно тонкая мелодия раскрывает поэтическое и лирическое настроение музыки Прокофьева. Эта музыка притягивает, завораживает и уводит слушателя в глубокую медитацию. Мечтательная и загадочная мелодия в исполнении скрипача, победителя многих международных конкурсов, Бориса Белкина лилась под берущий за душу оркестровый аккомпанемент. Солисту великолепно удалось передать настроение и настоящий сложный характер Сергея Прокофьева: насмешливый и непредсказуемый. Когда произведение закончилось, весь зал, словно вышел из гипнотического сна и взорвался аплодисментами. Зрители вызывали Бориса Белкина ещё и ещё, но впереди их ждало новое музыкальное приключение.
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 звучал в исполнении другого русского музыканта, пианиста Александра Гаврилюка. Этот двадцатипятилетний солист впервые вышел на сцену в возрасте девяти лет, завоевал второй приз Международного конкурса молодых исполнителей им. Горовца, затем в 2000 году Александр выиграл первый приз в Международном конкурсе пианистов Хамаматсу в Японии. Победитель международного конкурса мастеров фортепиано Артура Рубинштейна, он записал несколько дисков и с 1998 по 2006 год жил в Сиднее. 7 ноября состоялся дебют Гаврилюка с симфоническим оркестром Сиднея. Александр Гаврилюк донес до сердца слушателей непередаваемую красоту музыки и глубокие переживания композитора. Зрители никак не хотели отпускать пианиста со сцены и вызывали его на поклон четыре раза.

Во втором отделении концерта прозвучали два симфонических произведения: сюита «Любовь к трем апельсинам» и симфония № 7.
«Любовь к трем апельсинам» — это сказочная комедия. В её основе лежит итальянская пьеса, которой, по словам самого Прокофьева, «предназначено смешить людей». Одноименная сюита состоит из шести частей, наиболее популярной из которых является «Марш». Остальные пять частей симфонической сюиты представляют собой настроения и характер самой оперы, главный герой которой, Принц, страдает от ипохондрии и умирает от неумения смеяться. Думаю, вряд ли нужно пересказывать сюжет широко известной оперы. Единственное, что хотелось бы отметить, это тонкую работу дирижера Владимира Ашкенази, который вышел на сцену в 1955 году и в прошлом, кстати, был концертирующим пианистом. Союз потрясающей энергии Ашкенази, музыки Прокофьева и виртуозного исполнения произведений композитора музыкантами симфонического оркестра создал необыкновенно сильную, буквально, наэлектризованную атмосферу в зале, одновременно успокаивающую и будоражащую.

Русская душа Прокофьева чувствуется в каждой ноте, в каждом движении и радует то, что впереди нас ждут ещё два концерта: «Русская магия Прокофьева» 19 и 20 ноября. Подробное расписание концертов можно найти на вебсайтах www.russianworld.com.au и www.sydneyoperahouse.com


Ваш комментарий